Embora a rocha tenha crescido muito rapidamente, ficando cada vez mais complicada no processo, seus anos de formação foram amplamente definidos por simples estruturas de acordes: a progressão jump blues I-IV-V que praticamente definiu o gênero nos anos 50, e também as um pouco mais complicadas doo-wop progressão que jogou um menor na mistura. Mas existem algumas músicas, raras no Western música pop, que chegou a 40 principais rádio usando apenas dois acordes e de alguma forma não entediar todo mundo até as lágrimas. Veja quantos você pode jogar!
Acordes
Uma das canções de dois acordes mais famosas, principalmente porque não esconde sua simplicidade, oscilando para frente e para trás entre a tonalidade principal de mi menor e um acorde enigmático D6 / 9 com baixo F #. A música nunca fica entediante, no entanto, porqueDa América harmonias arejadas de três partes colorem o refrão, adicionando uma nona ao Em e transformando o D em um Dmaj9. Não entende nada disso? Não se preocupe. Basta acertar o ritmo e mover-se entre o acorde Em e Ré, ao qual você adicionou notas B e E.
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Este é super simples: a ode infantil de Sly and the Family Stone à liberdade individual se move em um padrão C e G, especificamente G-C-G. Certifique-se de permanecer na nota C brevemente antes de voltar para o Sol! A principal razão pela qual ninguém percebe que Sly e sua família estão cantando uma música tão simples é porque ele é infinitamente criativo sobre o que coloca nela: há um verso e um refrão, sim, mas também uma provocação cantada sobre a estupidez do racismo ("Tem um azul que não aceita o verde"), alguns cantos hippie, alguns espalhando, você nomeia isto. Parece quase estilo livre, mas as partes são realmente estruturadas!
Esse Beatles hit é um pouco uma trapaça, desde a abertura à capella breakdown, que retorna mais tarde, é na verdade composto de três acordes: "Paperback Writer" entra sorrateiramente em A menor após a abertura de C e G, e então o esqueleto sugerido de um R maior. No entanto, Paul McCartney queria escrever uma música pop que permanecesse no mesmo acorde, como um drone indiano, e foi exatamente isso que ele fez. Na guitarra, a música ressoa satisfeita naquele G7, deixando você respirar apenas na última palavra do verso - "escritor" - que cai em C. A parte do baixo de Paul, no entanto, não é para iniciantes.
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A parte do piano da música Traffic que deu início ao primeiro álbum de Cocker soa muito mais difícil do que é: bata entre esses dois acordes e você encontrará. A verdadeira dificuldade em tocar esse com uma banda está na interação, como você pode imaginar, porque há muito jazz-funk acontecendo aqui. O que faz sentido, dado o talento: há uma seleção impressionante de homens e mulheres de ambas as costas, incluindo Artie Butler, auxiliar de Lieber / Stoller, Wrecking A lenda da equipe Carol Kaye no baixo, Paul Humphrey na bateria, que mais tarde tocaria "Let's Get It On", de Marvin Gaye, e Laudir de Oliveira, depois de Chicago, nos bongôs!
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Não é incomum que um Cajun de dois tempos real utilize apenas dois acordes, e é exatamente isso que Hank Sr. pretendia neste padrão de 1952. Na verdade, Hank baseou esse hit em uma canção tradicional do Cajun chamada "Grand Texas", mudando a melodia apenas ligeiramente e inserindo letras em inglês sobre a vida no bayou. Foi a primeira vez que muitos americanos conheceram esse tipo de música, sem falar na cultura, e sua simplicidade a torna extremamente popular até hoje. Depois de aprender o vaivém de um ritmo Cajun de duas etapas, o que não vai demorar muito, toda a sua banda pode tocá-lo!
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Outra velha canção folclórica, desta vez dos bosques de pinheiros da Carolina do Norte, e que fez ainda mais para introduzir um certo estilo de música na América. "Tom Dooley" era uma balada clássica de assassinato dos Apalaches, uma história verídica de um homem (cujo sobrenome na verdade se soletrava Dula) que deu cobertura pelo assassinato de sua noiva por um ex-amante. Dula morreu em 1866, e essa música foi passada de geração em geração, com o Kingston Trio popularizando-a quase um século depois. Embora Dula tenha jurado inocência até o fim, a música o mostra como culpado em suas próprias palavras.
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Chuck Berry foi o cérebro que transferiu a progressão do blues I-IV-V para o rock and roll, que é uma das razões pelas quais muitas pessoas assumem que essa música tem três acordes. Outra razão: a versão instrumental de sucesso de Lonnie Mack de 1964, intitulada simplesmente "Memphis", que adiciona um terceiro acorde para facilitar uma nova parte escrita pelo próprio Lonnie. (A capa de Johnny Rivers, que o colocou no mapa, usa dois acordes, mas adiciona uma introdução baseada em blues que desce até quatro.) Ouça o original, no entanto, e você descobrirá que o baixista permanece essencialmente em duas notas durante todo o tempo, embora Chuck desenrole uma série de lambidas saborosas por cima, incluindo algumas sétimos.
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Escrito pelo lendário culto de figura-barra-épico burnout Sky Saxon em apenas quinze minutos enquanto esperava sua namorada terminar de fazer compras, esta fatia feroz de psicólogo de garagem foi destinada à simplicidade - não é nenhuma surpresa para ninguém saber que Sky está cuspindo vitríolo por apenas dois acordes. O que o mantém interessante, junto com o ressentimento palpável de Saxon sobre sua jaula de relacionamento, é a) o solo de piano elétrico eb) o solo de guitarra spaghetti western, ambos incrivelmente novos e atemporais hoje.
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O cantor country Don Williams, famoso por "I Believe In You", contratou o guitarrista Danny Flowers durante os anos 70, e foi Flowers quem veio com essa ode a Oklahoma, que tornou-se um sucesso para Williams e, mais tarde, para Clapton, que o lançou como o lado b de sua versão ao vivo de J.J. "Cocaína" de Cale. (Até hoje, muitas pessoas erroneamente assumem que é um Cale .) A progressão de dois acordes aqui é tão simples e, ao mesmo tempo, tão atraente que foi escolhida repetidas vezes sempre que os artistas norte-americanos sentem vontade de montar um Jam All-Star. (O original de Williams está em G.)
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"Sir" Doug Sahm, um ícone do som Tex-Mex, definitivamente acreditava em mantê-lo simples: seus dois grandes sucessos do Top 40, este e "Ela é sobre um motor", têm cinco acordes entre eles. Doug gostava muito de groove e, embora você possa entrar sorrateiramente em um A7 para apimentar esse pequeno conto de amor descolado em uma casa de praia, você não deve se sentir obrigado. Apenas certifique-se de colocar aquele órgão lá - e, como Doug faz aqui, de agradecer a seus fãs por todas as "lindas vibrações".