Abrangendo setenta anos, o período clássico é uma época em que os compositores começaram a puxar as rédeas de muitos estilos musicais do período barroco criando "regras e regulamentos" estritos de composição. Ainda assim, dentro de sua rigidez, grandes compositores como Haydn e Mozart foram capazes de criar algumas das melhores músicas clássicas que o mundo já conhecido. No entanto, Haydn e Mozart não estavam sozinhos em sua busca pela perfeição musical, há um punhado de compositores do período clássico, cujas contribuições para a música clássica mudaram o curso da música para sempre. Sem mais delongas, gostaria de apresentá-lo aos maiores compositores clássicos do período.
Haydn foi um compositor notável, sintetizando o significado da composição clássica do período e, embora não fosse tão chamativo quanto o jovem Mozart, sua música sempre se manteve fiel à forma. Haydn, ao contrário da maioria dos compositores, tinha um trabalho "confiável e estável" compondo, dirigindo, ensinando, apresentando e gerenciando músicos da família real Esterhazy. Durante esse tempo, Haydn compôs muitas peças musicais para a orquestra da corte interpretar. Com um trabalho impressionante, incluindo mais de 100
Você sabia que quase metade da vida de Mozart foi passada em turnês pelo continente europeu? Nascido em 1756, Mozart foi um prodígio musical que começou a compor aos cinco anos. Pouco depois de seu talento ser descoberto, seu pai foi rápido em levá-lo para passear com sua irmã. Tragicamente, Mozart morreu com apenas 35 anos. Apesar de sua curta vida, Mozart avançou muito música clássica do período, contribuindo com mais de 600 composições. Seu estilo de composição é semelhante ao de Haydn, só que mais extravagante e, durante sua vida, muitas vezes criticado por ter "notas demais".
Antonio Salieri (1750-1825)
Salieri pode ter tido inveja do gênio musical do jovem Mozart, no entanto, o rumores de Salieri envenenando Mozart são, na verdade, simplesmente boatos. Salieri era um Kapellmeister respeitado, conhecido principalmente por suas contribuições à ópera. No entanto, em 1804, Salieri parou abruptamente de compor óperas e, em vez disso, escreveu apenas músicas para a igreja. Salieri era amigo de Haydn e deu aulas de composição musical a Ludwig van Beethoven.
Christoph Willibald Gluck (1714-1787)
Graças a Christoph Willibald Gluck, a ópera como a conhecemos hoje poderia ser radicalmente diferente. Gluck revolucionou a ópera ao suavizar o contraste entre recitativos (o diálogo de uma ária para a próxima) e árias tecendo temas melódicos subjacentes e passagens orquestrais dentro dos recitativos à medida que fluem para o árias. Ele escreveu suas partituras de acordo com o texto da ópera, semelhante à forma como os compositores modernos compõem trilhas sonoras de filmes, e também combinou os estilos operístico francês e italiano. No final da década de 1760, Gluck permitiu que Salieri estudasse com ele e se tornasse seu protegido.
Muzio Clementi (1752-1832)
Como o "Pai do Pianoforte", Clementi foi um forte e vocal promotor do piano. Clementi era um mestre em muitos ofícios musicais, incluindo intérprete, compositor, editor, professor, arranjador e até mesmo fabricante de instrumentos. Ele viajou extensivamente por toda a Europa, coletando e publicando manuscritos de música, incluindo os de Beethoven, e vendendo pianos. Ele também ensinou alunos que passaram a ensinar grandes compositores como Chopin e Mendelssohn anos depois. A obra mais notável de Clementi são suas composições para piano: Gradus ad Parnassum e três sonatas para piano (op. 50).
Luigi Boccherini (1743-1805)
Luigi Boccherini viveu na mesma época que Haydn. Na verdade, sua música está tão intimamente relacionada que os musicólogos costumam se referir a Boccherini como a "esposa de Haydn". Infelizmente, a música de Bocchernini nunca ultrapassou a popularidade de Haydn e, infelizmente, ele morreu na pobreza. Como Haydn, Boccherini tem uma prolífica coleção de composições, mas suas obras mais notáveis são suas sonatas e concertos para violoncelo, bem como seus quintetos de violão. No entanto, sua peça de música clássica mais popular e imediatamente reconhecível é seu famoso Minueto do quinteto de cordas Op. 13, não. 5 (veja um vídeo do famoso Minueto no YouTube).
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
O segundo de três filhos nascidos do grande compositor, Johann Sebastian Bach, Carl Philipp Emanuel Bach (nomeado em parte para homenagear Georg Philipp Telemann, amigo de Bach Sr. e padrinho de C.P.E. Bach), era altamente reverenciado por Mozart, Haydn e Beethoven. C.P.E. A contribuição mais valiosa de Bach para o período clássico (e para o mundo musical como um todo) foi sua publicação, Um ensaio sobre a verdadeira arte de tocar instrumentos de teclado. Instantaneamente, tornou-se o definitivo para a técnica de piano. Até hoje, ainda é amplamente ensinado em todo o mundo.
Muitos vêem Beethoven como a ponte que liga o período clássico ao período romântico. Beethoven só escreveu nove sinfonias. Compare isso com Haydn e Mozart, que, juntos, escreveram mais de 150 sinfonias. O que torna Beethoven tão especial? Foi a tentativa bem-sucedida de Beethoven de quebrar o molde das regras altamente estruturadas e refinadas da composição clássica do período. Suas composições, especialmente a famosa Sinfonia nº 9, abriram as comportas da composição com abandono emocional.
