As bandas grunge mais influentes

Nenhuma banda fez mais para vencer o reinado do hair metal brega dos anos 80 do que isso trio. Atacando suas inseguranças e estranheza social com humor sarcástico, o vocalista Kurt Cobain tornou o punk palatável para as massas com ganchos de rádio impossivelmente cativantes. "Nevermind" foi o ponto alto do grupo, argumentando que a angústia pessoal poderia ser a base para uma composição poderosa que atingiu milhões de ouvintes. E quando o Nirvana implodiu após o suicídio de Cobain, o grupo gerou um dos maiores artistas do rock contemporâneo: The Foo Fighters.

Nirvana's rival nas paradas aperfeiçoou uma variação de rock de arena do grunge, destacada pelos contos empáticos e em expansão do cantor Eddie Vedder de desilusão adolescente e disfunção familiar. "Ten" fez seu nome, mas os álbuns subsequentes revelaram um grupo interessado em seguir o folk-rock, o punk e qualquer outro gênero de sua preferência.

Das bandas de Seattle que catapultaram para o sucesso mainstream, Soundgarden era o mais endividado com grupos de metal antigos, como Sábado Negro e Led Zeppelin. Chris Cornell tinha uma bela aparência pinup e flautas majestosas, mas o subestimado guitarrista Kim Thayil forneceu a densa moita de acordes poderosos e solos ardentes. "Superunknown "é seu álbum melhor e mais vendido, o recorde que fez o resto da competição parecer positivamente insignificante em comparação. Cornell teria sucesso como artista solo e frontman do supergrupo Audioslave, até seu trágico suicídio em maio de 2017.

Temas líricos sombrios eram uma marca registrada das bandas de Seattle, mas ninguém cavou tão fundo quanto este quarteto. Utilizando a urgência sombria do metal enquanto renunciava à acessibilidade de seus pares populares do grunge, Alice in Chains narrou o flagelo do vício em drogas em álbuns como "Dirt" e "Alice in Chains." O frontman Layne Staley uivou e balançou como um homem até o queixo em areia movediça, mas, infelizmente, seu assunto não era inteiramente fictício - ele morreu em 2002 de um overdose.

O grunge estava perdendo popularidade em 1996, o que pode explicar por que, embora essa unidade de rock de garagem tenha lançado seu álbum mais forte, "Dust", naquele ano, ele mal fez uma ondulação. Logo, a banda se separou, mas eles deixaram para trás um legado de roqueiros corajosos que rejeitaram o polimento de estúdio para combustão bruta. O vocalista Mark Lanegan, desde então, passou a contribuir com vocais ocasionais para Queens of the Stone Age.

Às vezes, os verdadeiros pioneiros de um movimento são esquecidos na esteira das bandas que se seguiram. Esse é o caso de Green River, mais lembrado agora como o grupo cujos membros incluíam futuros colaboradores do Pearl Jam. Sua produção de meados dos anos 80 permanece um mistério para a maioria dos fãs de rock, mas procure "Dry as a Bone / Rehab Doll", que funciona como um esboço do que estava por vir nos anos 90.

Um tema infeliz subjacente à história do som de Seattle é o número de artistas que morreram jovens. As mortes de Staley e Cobain são mais amplamente conhecidas, mas o vocalista do Mother Love Bone, Andrew Wood, sofreu uma overdose fatal de drogas em 1990, quando sua banda parecia estar se tornando cada vez mais conhecida. "Stardog Champion", também conhecido simplesmente como "Mother Love Bone", compila o catálogo do grupo em um disco, destacando o espírito melancólico de Wood que foi extinto muito cedo.

Um supergrupo com uma causa, o Temple of the Dog uniu os membros do Pearl Jam e do Soundgarden para homenagear seu falecido amigo Andrew Wood. O álbum homônimo contém as ruminações esperadas sobre a morte, mas o cantor do Soundgarden, Chris Cornell revela um lado mais suave e romântico também, procurando amar como uma forma de ajudar a evitar Baía. Claro, considerando o eventual suicídio de Cornell, é difícil ouvir Temple of the Dog sem essa ironia em mente.

Os palhaços da classe do gênero, Mudhoney ostentava uma soltura bagunçada que garantia que eles nunca seriam superestrelas, mas que resultou em uma série de álbuns divertidos que pareciam ter sido gravados ao vivo em a garagem. Para os não iniciados, o melhor lugar para começar é "March to Fuzz", uma compilação de grandes sucessos que abrange os picos dos anos 80 e 90, incluindo seu single imortal “Touch Me I’m Sick”.

Eles foram severamente castigados por sua estética grunge homogeneizada quando se tornaram a marca do rádio por causa de sua estreia autodenominada em 1993. Mas embora haja muita validade nas afirmações de que o quarteto representou a comercialização mais cínica da cena profundamente sentida de Seattle raiva e desencanto, sucessos como "Far Behind" se tornaram o modelo para bandas de rock mainstream em busca de uma combinação de melodia e introspecção.