As 10 melhores músicas de Indie Rock Band Wilco

"Drogas para Aperto de Mão" (de 'A Ghost Is Born')

Porque "Drogas para Aperto de Mão" apareceu em Nasce um fantasma, um álbum gravado na mesma época em que o vocalista e principal compositor do Wilco, Jeff Tweedy, estava na reabilitação por um vício em analgésicos, é tentador supor que essa música é sobre, bem, drogas. Mas essa melodia cativante é mais precisamente descrita como uma busca por conexão - Tweedy parece estar tentando descobrir seu lugar no mundo. A discórdia que se constrói lentamente no final da música reflete a crescente desilusão e desespero do narrador.

"Far, Far Away" (de 'Being There')

Reduzido ao básico -

violão, pedal steel e gaita - Tweedy canta sobre um tema clássico para muitas bandas em turnê: estar longe da garota que você ama. O arranjo simples e country de "Far, Far Away" torna o ouvinte realmente sentir A solidão de Tweedy, como se ele estivesse a um segundo de derramar uma lágrima em sua cerveja.

"Por favor, seja paciente comigo" (de 'Sky Blue Sky')

Céu Azul Céu é, entre outras coisas, um álbum de relacionamento que narra os altos e baixos do casamento. "Please Be Patient With Me" é uma das canções mais tristes do cânone Wilco - Tweedy canta docemente para sua amante, reconhecendo seus muitos defeitos enquanto pede outra chance. Ternura e intimidade impregnam essa faixa, e Wilco dá à música toda a fragilidade de uma difícil conversa franca.

"I Must Be High" (de 'AM')

A primeira música do primeiro álbum de Wilco, "I Must Be High", sai do celeiro com country-rock fervor. Jeff Tweedy detalha um cenário clássico: um relacionamento intermitente que se encaminha para outro rompimento. Wilco continuaria a fazer um material mais elaborado e ambicioso, mas raramente eles eram tão despreocupados e brincalhões como aqui.

"My Darling" (de 'Summerteeth')

Wilco incorporou melodias pop em Summerteeth, mas isso não significava que as músicas fossem despreocupadas. Veja "My Darling", uma combinação de complexidade pop de câmara e meninos da praiaestilo melodia, em que o narrador faz uma serenata para seu bebê recém-nascido dormir, na esperança de que ele possa ser um bom pai. A música crescente parece linda e melancólica, como se o futuro da família estivesse em jogo.

"Red-Eyed and Blue" (de 'Being There')

Estando lá capturou Wilco no início de sua carreira, quando sua longevidade estava longe de estar assegurada. Por um lado, "Red-Eyed and Blue" é uma balada country direta sobre a solidão, mas é difícil não ler mais profundamente nas letras, interpretando a música como um instantâneo da incerteza de Tweedy mentalidade. Olhando para a música desta forma, "Red-Eyed and Blue" é sobre o isolamento do estúdio de gravação e a pressão para criar algo significativo.

"Poor Places" (de 'Yankee Hotel Foxtrot')

Considerando que é geralmente considerado o melhor disco de Wilco, Yankee Hotel Foxtrot contém muitos favoritos dos fãs. Esta escolha é menos popular, mas faz o melhor trabalho em combinar a experimentação sônica do álbum com a habilidade de Tweedy em criar letras de anseio. "Poor Places" não faz muito sentido literal - tem algo a ver com o pai do cantor, uma mandíbula quebrada e um quintal - mas a atmosfera de isolamento e saudade da música é tão potente que os versos surreais começam a parecer lógicos em alguns profundos e inconscientes caminho. Além disso, o turbilhão de truques de piano, guitarra e estúdio é hipnotizante.

"I'm Always in Love" (de 'Summerteeth')

Se você pudesse transformar a emoção do poder restaurador da primavera em uma música, poderia soar como "I'm Always in Love". Impulsionado pela bateria saltitante de Ken Coomer e pelos teclados eufóricos de Jay Bennett, o a música parece uma ode irreprimível ao romance, mas as letras de Jeff Tweedy contam uma história diferente - ele confessa ter um "coração cheio de buracos" devido à sua vontade de se apaixonar também rapidamente. Essa tensão entre otimismo e medo dá a "I'm Always in Love" seu estalo.

"De qualquer maneira" (de 'Sky Blue Sky')

Depois de dois álbuns de agitação de estúdio, Céu Azul Céu representou uma abordagem reduzida, e a primeira faixa, "Either Way", provou como a estratégia acabou sendo recompensadora. Sutilmente mergulhando em cordas e guitarras, Wilco entregou sua canção de relacionamento definitiva, uma que encapsula a dúvida, esperança e amor duradouro que qualquer casal de longa data experimenta. "Either Way" é romântica ou trágica, dependendo da sua perspectiva, mas de qualquer forma é uma bela canção.

"California Stars" (da 'Mermaid Avenue')

O melhor momento de Wilco não veio em nenhum de seus álbuns de estúdio. Em vez disso, ele reside em Avenida Sereia, um projeto que reuniu a poesia inédita de Woody Guthrie com a música de Wilco e Billy Bragg. Wilco respondeu com sua canção mais impossivelmente linda, "California Stars". As letras de Guthrie falam sobre como colocar suas preocupações de lado e apenas passar algum tempo com seu amante, mas Wilco amplifica os sentimentos com folk-rock sonhador que soa positivamente ao luar. E mesmo que Tweedy não tenha escrito as palavras, ele as canta como se as tivesse escrito, incorporando-as em suas preocupações habituais sobre amor e contentamento.