Na década de 1990, confrontado com o ataque torrencial do grunge e as formas cada vez mais abrasivas da música alternativa, um raro punhado de artistas começou a desafiar a mentalidade rockista prevalecente. Eventualmente, esses satélites solitários - bandas comoCodeína, Pintores de casas vermelhas, e Baixo- seriam agrupados em, juntos, como slowcore. Ser membro do clube não era para os fracos: tocar música lenta, triste, assustadoramente silenciosa e extraordinariamente bela na era dos moshpits com botas de cano alto era perigosa. Aqui, então, está o melhor daqueles que ousaram, uma lista de clássicos LPs dos anos 1990 desses mestres do espartano.
Codeine 'Frigid Stars' (1991)
É interessante como a história funciona. Nas últimas duas décadas, o Slint's Spiderland cresceu para algo semelhante ao status de rock clássico, enquanto o artisticamente comparável Estrelas Frígidas permaneceu esquecido e subestimado. Assim como a própria codeína. O trio mudou o jogo, destruindo radicalmente a fanfarronice e a bombástica do rock'n'roll, deixando algo que mal passava por ossos. Definido por Stephen Immerwahr como um baixo monótono e nasalado e lento e lento, Codeine tocava canções fortes em um estado de semiconsciência drogada e assombrada. Eles não apenas definiram o som slowcore, mas também colocaram o 'lento' nele.
Red House Painters 'Down Colourful Hill' (1992)
Antes do lançamento de Down Colorful Hill - um conjunto de canções longas e nada rock que eram essencialmente demos de Mark Kozelek - ninguém se importava com Red House Painters. Seu folk-rock melancólico, educado em artistas dolorosamente nada cool como Simon & Garfunkel, Cat Stevens e John Denver, foi ignorado em uma era de indie-rock sarcástico. Eles não tinham seguidores locais na Bay Area; suas namoradas nem gostavam deles, preferindo Jane's Addiction and Nirvana às melodias solenemente cantadas e tristemente cantadas por Kozelek. Mas, quando o indie mais influente da época, a 4AD Records da Inglaterra, arrancou Down Colorful Hill para o lançamento, um culto nasceu, as ruminações melancólicas de Kozelek sobre perda, arrependimento e nostalgia informando uma nova geração de lentos, tristes e sombrios compositores.
Bedhead 'What Fun Life Was' (1994)
Os apropriadamente chamados Bedhead nasceram em tardes ociosas na pequena cidade do Texas, onde os irmãos Matt e Bubba Kadane passavam as horas vazias do tédio adolescente por meio de intermináveis improvisações. Na época em que estavam no comando de uma banda de boa-fé, os Kadanes funcionavam com uma espécie de ESP musical, tocando juntos de forma tão singular que Bedhead poderia facilmente encaixar outro copacético seis-stringer, Tench Coxe. Tocar padrões interligados que quase soavam como uma abordagem semi-adormecida rock matemático, o trio de guitarristas tocou com uma qualidade de sino, suas notas limpas e não distorcidas tocando, repicando e repicando em vários compassos. Os vocais de Kadanes eram murmúrios pouco carismáticos, mas a maneira como estavam enterrados no som parecia apenas aumentá-lo.
Low 'I Could Live in Hope' (1994)
Low, os santos padroeiros do slowcore, há muito tempo se deleitam em um mundo angelical de harmonias celestiais e ares mais sagrados do que tu, o casal mórmon casado de Mimi Parker e Alan Sparhawk tocando sua música espartana e silenciosa com o tipo de reverência normalmente reservado para devocionais. É certo que eles ficaram mais rabugentos e engraçados ao longo dos anos, testando os limites do 'som baixo' com explosões de distorção e pop puro, entre outros experimentos. Eles ficaram mais rabugentos e engraçados ao longo dos anos, testando os limites do 'som baixo' com explosões de distorção e pop puro, entre outros experimentos. Sua estreia, no entanto, os capturou em um momento em que sua postura desafiadora anti-rock era surpreendentemente pura: Eu poderia viver na esperança é um conjunto de canções muito lentas, muito calmas, muito tristes, muito, muito bonitas apresentadas nuas na cara do grunge.
Bluetile Lounge 'Minúsculas' (1995)
Embora completamente desconhecido fora das paredes fechadas do slowcore, o equipamento australiano Bluetile Lounge é uma proposta lendária para os devotos do gênero. Seus dois LPs - sua estréia luminosa em 1995 Minúsculas, e seu seguimento menos mágico, ainda muito bom, de 1998,Meio Corte- estão cheios de canções longas e pesadas em que cada instrumento, seja guitarra ou bateria, ressoa, persistente. Minúsculas peguei-os em um pico precoce; As canções de Daniel Erickson pilotando um deserto noturno no qual as ansiedades não são tensas e frenéticas, mas se desenvolvem lentamente e consumem tudo. É um estudo de cinco canções e 45 minutos sobre isolacionismo, em uma solidão persistente que deixa a pessoa sentindo-se totalmente desamparada, sentimentos nada surpreendentes por uma banda de Perth, a cidade mais isolada do mundo.
The For Carnation 'Marshmallows' (1996)
Brian McMahon foi a força motriz por trás de Slint, aqueles em colossos retrospectivos cujos Spiderland forneceu um plano para o pós-rock e inspirou muitos atos de slowcore subsequentes. No momento em que McMahon se reuniu com The For Cravo, aquela dinâmica highwire do silêncio para a violência do hardcore mutante de Slint havia desaparecido em uma introspecção gentil ainda meio ameaçadora. Em um par de EPs de meados dos anos 90, de 1995 Canções de luta e 1996 marshmallows, McMahon cunhou um novo som muito mais delicado do que o esperado. O destaque de marshmallows é a incrivelmente bonita e infinitamente romântica "On the Swing", dois minutos quase perfeitos em que uma parte cadenciada, calmante e hipnótica de guitarra balança para frente e para trás e McMahon sussurra um poema terno.
Smog 'The Doctor Came at Dawn' (1996)
Um iconoclasta educado no truque dos heróis estranhos Jandek e Scott Walker, O mesquinho do Kentucky Bill Callahan nunca foi, estritamente, um ato de slowcore. Enquanto outros nesta lista aplicaram a austeridade formal do hardcore às suas bandas quase silenciosas, Callahan era apenas um cantor e compositor que entregava suas canções em ritmo de lesma. O doutor veio ao amanhecer marcou seu conjunto mais despojado, quase monástico; a comédia absurda de grande parte do catálogo da Smog abandonada em um conjunto de canções solenes, totalmente nuas e genuinamente perturbadoras sobre o término de um namoro. Ao narrar seu divórcio da ex-colaboradora Cynthia Dall, ele vai ao ar músicas como "All Your Women Coisas ", em que Callahan acaricia uma" boneca de águia aberta "de roupas íntimas deixadas para trás espalhadas em sua cama.
Cat Power 'Myra Lee' (1996)
Futuro interesse amoroso de Bill Callahan (e, com TOC Toc, assunto de futuro álbum de rompimento), Chan Marshall, era uma compositora desconhecida, totalmente destreinada e particularmente estranha, quando ela derrubou este conjunto fragmentado de arranhões, assustados, totalmente assombrada canções. Embora funcionando em um pseudo-trio de rock com Steve Shelley do Sonic Youth e Tim Foljahn da Two Dollar Guitar, Marshall pilota o processo em um território desolado, freqüentemente atonal e genuinamente hostil. Em canções como "Ice Water", "Enough" e a totalmente gutural "Not What You Want", Marshall soa como uma alma perdida, à beira da forma / sanidade de uma música reconhecível. A tal ponto, poucos poderiam esperar que esta figura de campo esquerdo alcançaria um dia um cruzamento cultural de massa.
Ida 'Eu Sei Sobre Você' (1996)
Ao longo de seu mandato de longa duração, Ida - essencialmente marido / esposa, os nova-iorquinos Elizabeth Mitchell e Daniel Littleton - iria lentamente se aproximando da banda que eles afirmavam estar modelando em todos ao longo: Fleetwood Mac. Em seus primeiros dias, porém, a dupla se agarrou à quietude, simplicidade e harmonia vocal Low-esque; Littleton, um veterano da banda de hardcore proto-emo The Hated, revelando-se particularmente no não-rock de seus novos ambientes. Segundo recorde de Ida, Eu sei sobre você, é um conjunto de canções de amor tristes, abandonadas, em que cada adorno - seja bateria tocada, cordas pontuadas ou linha de baixo básica - parece cuidadosamente, cautelosamente escolhido. Anos depois, Mitchell encontraria fama inesperada tocando canções folclóricas antigas para crianças, mas isso é outra história.
Movietone 'Day and Night' (1997)
No reino do slowcore, Movietone é uma entrada mais 'jazz'; seu som semi-sincopado ousando mexer com bateria escovada, contrabaixo, piano, clarinete e letras praianas (!). Mas, dentro do contexto mais amplo do rock, eles mal estão lá: os vocais de Kate Wright uma respiração presa em sua garganta; As guitarras de Rachel Brook balançando sussurros; sua predileção por gravações vérité, muitas vezes adicionando camadas de som de fita e som ambiente a músicas que têm toda a brutalidade de cortinas diáfanas esvoaçando. Seu segundo registro, Dia e noite, fecha com uma sessão espírita de dez minutos de harmônicos de guitarra, tambores de marreta e canto doce; seu título, "The Crystallisation of Salt at Night", evoca efetivamente a natureza silenciosa, gradual e quase imperceptível da música de Movietone.
