O apelo duradouro do amor proibido fez canções sobre traindo uma parte do clássico pop dos anos 50, 60 e 70. Embora existam muitas canções sobre amantes e cônjuges infiéis, apenas algumas na história do rock tratam de como é a vida para aqueles do lado de dentro - as reais Outras Mulheres e Outros Homens que se encontram emaranhados em triângulos amorosos que não viram chegando.
Durante décadas, esses tipos de melodias escandalosas existiram inteiramente no domínio do blues e da música country, uma vez que esses gêneros tendem a lidar com a vida em seu nível mais básico. Assim que a revolução sexual entrou em alta velocidade, no entanto, mais e mais músicas do Top 40 começaram a lutar com a questão de amar alguém que você não deveria.
Graças ao seu significado autoexplicativo, essa música foi considerada escandalosa quando foi lançada. O escândalo surgiu em parte do fato de que foi cantada pela futura Rainha do New Orleans Soul quando ela tinha apenas 19 anos - e já estava com seu segundo marido!
Um dos discos de rock mais assustadores e inescrutáveis de todos os tempos, este clássico de girl group é agora considerado por alguns como um hino tranquilo sobre trapaça, lesbianismo e / ou prostituição. O título vem de um canto inocente do pátio da escola, mas a letra sugere um "segredo" que só pode ser revelado nas próprias rosas.
A música country e ocidental obviamente abordou o assunto da trapaça muito antes que o mainstream pop ousasse olhar para ela, mas Van O sucesso de Dyke em 1961 ainda foi bastante direto para a época, levando a uma série de clássicos honky-tonk sobre trapaça e mentira.
Um dos primeiros clássicos do Muscle Shoals, essa música foi projetada por Dan Penn e Chips Moman para ser "a melhor música para trapacear de todos os tempos". Eles podem estar certos - foi coberto principalmente por Percy Sledge, que sabia uma coisa ou duas sobre como transformar situações românticas impossíveis em nirvana da alma.
Poucas músicas capturam a dor do amor de meio período como esta balada dolorida, outro triunfo de Muscle Shoals e aquele que transformou Carter de um bluesman fracassado em uma potência do soul. A maneira como ele grita na linha "O que eu daria?" fala (ou melhor, canta) volumes.
A estrela country-pop Juice Newton teve tanto sucesso com sua versão renovada em 1981 que poucas pessoas sequer se lembram do original, que foi um sucesso quase tão grande. A entrega trêmula de Rush revela o quanto as mulheres arriscavam em 1968 - arriscando não apenas seu coração, mas sua posição social - por serem a Outra Mulher.
O tristemente subestimado Covay era adepto do blues, do soul e de algo que ele chamava de "country funk", e este raro hit top 40 contém elementos de todos esses estilos. Uma espécie de peça complementar a "Who's Making Love" de Johnnie Taylor, mostra em detalhes dolorosos como trair alguém pode sair pela culatra no traidor, prendendo-o em uma armadilha dupla de segredos terríveis.
As exigências da família, da carreira e dos relacionamentos podem tornar muito difícil manter vários relacionamentos - e ainda mais quando um desses relacionamentos encobre uma mentira sobre o outro. Bell é mais famoso pelo pesar doloroso de "You Don't Miss Your Water", que pode ser reproduzido como a sequência deste clássico proto-disco.
Um toque de clarim para uma nova era de permissividade sexual, o grande sucesso solo para este membro do Buffalo Springfield e Crosby, Stills, Nash e Young causou uma boa impressão. A canção foi posteriormente regida por uma legião de artistas que pareciam concordar que viver o momento, apesar de seus compromissos, pode ser emocionante. Stills recebeu a frase do título de um comentário feito pelo músico Billy Preston.
"(If Loving You Is Wrong) I Don't Want to Be Right", de Luther Ingram
Esta música é talvez a rainha de todas as melodias de trapaça, apenas porque Ingram entra em tantos detalhes sobre o que está em jogo. Aparentemente, até mesmo as famílias e amigos desses dois sabem o que está acontecendo, o que torna a alma lenta e sedosa desse número uma bomba-relógio deliciosamente tiquetaqueando. A introdução de alguma forma soa como uma transgressão; o resto soa quase nobre. Quase.
Peebles, por outro lado, não parece se importar nem um pouco, apesar do fato de que seus próprios backingers estão aconselhando-a "não interrompa isso". Talvez seja o inegável baque sexy da famosa Hi Rhythm Section incitando-a, mas a senhora por trás de "I Can't Stand the Rain" praticamente explode em frustração. Claramente, está prestes a ficar real.
O fato de essa música ser um dos maiores sucessos dessa lista tem muito a ver com sua atmosfera de especialista: sedutora porém romântica, envergonhada porém determinada, triste e nobre. "Sra. Jones "e Billy estão" fazendo planos ", mas são" cuidadosos para não criar esperanças muito altas ". Rimar com" errado "e" forte "foi a coisa mais natural que ele poderia ter feito.
o soft-rock A onda dos anos 1970 estava começando a pegar o conceito nessa época, levando a uma década de compartilhamento excessivo por parte de algumas pessoas extremamente sensíveis. Mary é tão sensível, na verdade, que pensa que você deveria aceitar esse arranjo, apesar de sua indiscrição. A canção apresenta tons de "Triad", de Jefferson Airplane, embora esse clássico não envolva trapaça em si.
Então, novamente, "amantes" rimando com "descobertas" também é bastante impressionante. E necessário também, porque a diferença aqui é que os dois em questão já se conhecem e, portanto, têm que se olhar o dia todo, sabendo o que vai continuar acontecendo. O Outro Homem é, na verdade, o melhor amigo desse pobre coitado. Ai.
Os reis dos momentos românticos embaraçosos (basta verificar as letras), Pão especializado em finais infelizes, mas essa faixa do álbum dos últimos dias garante que tudo acabe bem. Isto é, exceto pelo cara azarado que ela já está vendo, que recebe uma despedida bem arrogante: "Quando você mudar de coração / salve-se e esqueça todo o resto."
Uma bela e irônica declaração de fidelidade romântica que por acaso é dirigida a um homem casado. Com versos como "Eu queria que você fosse meu amante / Mas você age tão disfarçado", feito como só Chaka pode fazer, ele estabeleceu o padrão para o R&B moderno nas duas décadas seguintes. A mensagem se resume nas duas primeiras linhas: "Eu vou te amar de qualquer maneira / Mesmo que você não possa ficar."
"No Tell Lover" de Chicago
Uma balada com um som estranhamente indiferente de Chicago's primeiro comeback, e também muito emocionante, ao mesmo tempo que facilitou o grupo em sua próxima encarnação Adult Contemporary. Não está claro quem está traindo quem aqui, mas Peter Cetera abandona especificamente a palavra "caso" antes de insistir: "Vá embora se me vir chegando".
O homem que escreveu "Quiet Storm" naturalmente teria que ter um lugar nesta lista, mesmo que ele roubasse o título incrivelmente preciso de um romance sobre Michelangelo pintando a Capela Sistina. A estranha nobreza vem com força total aqui, mesmo que Smokey pareça atordoado sobre como ele chegou aqui e por que sua outra mulher aguenta sua situação. Aparentemente, começou como um caso de uma noite, então a resposta pode estar entre os lençóis.
Já houve um hit mais triste no. 1? A introdução falada da música sozinha, que define o resto da música, provou ser emocionalmente poderosa para interromper o lançamento do 45, e você pode ouvir por quê - é o culminação de cada separação difícil na história do grupo vocal, seguida por uma performance de tenor devastadora e um improviso que deve ter enviado muitos amantes condenados diretamente para o bar.
O crítico Dave Marsh disse que o efeito dessa música foi tão emocional e visceral quanto "testemunhar um assassinato ou suicídio". E sim, Eric Clapton's ode à esposa de seu melhor amigo George Harrison, Patti Boyd, corta tão profundamente que é quase doloroso de ouvir. Ainda bem que balança tanto - pelo menos até a igualmente famosa coda de piano, que soa como o seu amor proibido beijar você uma última vez e ir embora, lentamente, para sempre.
