Embora ninguém jamais diria que cabelo de metal era um gênero cheio de variedade, a forma ostentava um punhado de arquétipos, o mais conhecido dos quais provavelmente é a gloriosa balada poderosa. Embora existam muitos exemplos para escolher, é impossível regar qualquer uma dessas músicas exclusivamente com elogios ou críticas negativas. Mas, de alguma forma, essa síndrome do saco misto não impede que uma quantidade substancial de prazer penetre na experiência de ouvi-los. Aqui está uma olhada em 10 dos melhores, em nenhuma ordem particular, variando de clássicos da forma a exemplos dorminhocos de alta qualidade.
"Every Rose Has Its Thorn" por Poison
A coisa mais notável sobre este emblemático clássico do hair metal é como ele é sólido. Nos cerca de cinco anos em que essa banda de glam pop-metal quintessencial ocupou uma parte do zeitgeist, o público passou a esperar uma saída de festa bastante insípida e indistinta. Esta avaliação de romance que azedou contém emoção genuína e mostra um senso de composição muito decente por parte do vocalista do Poison, Bret Michaels. Portanto, seu status como um dos melhores momentos do pop metal é bem merecido e merecido.
"Heaven" por Warrant
Alguns anos atrás, o vocalista do Warrant, Jani Lane, se desesperou com o fato de que a música pela qual sua banda é provavelmente mais lembrada é terrível, abominação sutil como um ataque nuclear conhecida como "Torta de Cereja". No entanto, deve ser algum consolo para ele que o "Céu", uma completa balada acústica de sucesso que mais uma vez traz emoção genuína em vez de uma postura machista vazia, representa um legado bastante respeitável para o banda. Pode ser um pouco difícil distinguir essa cantora loira de seus concorrentes, mas houve esforços muito piores do que essa música que, de alguma forma, recebeu mais aclamação.
"Nobody's Fool" da Cinderela
No início da carreira da banda, Cinderela se destacou por manter um lado sinistro e um tanto agressivo, mesmo quando os membros adotaram totalmente o visual glam cada vez mais popular. Essa escuridão alimenta essa joia atmosférica da estreia da banda em 1986, "Night Songs", e isso cria um casamento maravilhoso com o estilo vocal áspero e assustador do vocalista Tom Keifer. Claro, essa banda da costa leste nunca se encaixou verdadeiramente como uma banda de hair metal, movendo-se rapidamente para um material mais blues em seu segundo lançamento. Mesmo assim, essa ótima música continua sendo o ponto central dos anos 80 para o hair metal balladry.
"Love Bites" de Def Leppard
Indiscutivelmente a melhor balada poderosa de todos os tempos, esta faixa por si só poderia ter cimentado um ponto vital para Def Leppard no panteão de hard rock. Claro, havia muitos outros motivos para o domínio dessa banda britânica nos anos 80, mas em nenhum momento o meninos de Sheffield acertam mais as coisas do que neste preciso, atraente e meticulosamente produzido obra-prima. Blips e bipes futuristas à parte, a música apresenta a melhor versão do estilo vocal e dos holofotes de Joe Elliott. o subestimado toque de guitarra de Phil Collen e do falecido Steve Clark que deu à banda seu poder melódico som.
"Home Sweet Home" por Motley Crue
Quer você queira admitir ou não, esta balada poderosa conduzida pelo piano dos bad boys de 1985 de L.A. álbum foi inequivocamente um protótipo para muitas das músicas que viriam de seu big hair irmãos. O modelo desta música exclusiva do Motley Crue pede a revelação liricamente de um lado sensível até então escondido (suavemente apoiado por piano, teclado ou violão) e explosões de violão apenas o suficiente para evitar assustar aquele adolescente muito importante demográfico. A introdução de piano é sólida, e a melodia é quase forte o suficiente para compensar a entrega vocal tipicamente fina de Vince Neil.
"I Remember You" por Skid Row
Embora seja tentador destacar "18 & Life" desta banda de cabelo um tanto áspero neste espaço, isso iria contra a fórmula estabelecida da balada de metal de cabelo. Em um nível ou outro, não tem que ser sobre amor doce amor? Então essa música entrou na lista, o que não é nem um pouco constrangedor e destaca a guitarra bacana de Dave "the Snake" Sabo. Na verdade, os vocais teatrais de Sebastian Bach são a atração principal, embora a principal coisa que muitas pessoas se lembrem seja o cara sem-teto do vídeo e seu gostosão lavado com ácido de seu passado assombrado.
"When the Children Cry", de White Lion
Vito Bratta era um vocalista talentoso, e seu solo aqui continua a ser uma escuta encantadora, mesmo que Mike Tramp os vocais, distorcidos como eram por seu sotaque dinamarquês, tendiam a inspirar risos, e não o pretendido empatia. Sempre foi um território traiçoeiro quando as faixas de cabelo tentavam ficar sérias, e esse é certamente o caso com esta propaganda superficial da paz mundial.
"Here I Go Again" de Whitesnake
Tawny Kitaen à parte (ou montado, pode-se dizer), essa música funciona tão bem porque David Coverdale minimiza sua tendência normal de tentar soar como Robert Plant. Oh, ainda há muita postura (bem como imagens de mulher como um ornamento de capuz), mas a força principal desta música é que em seu modo moderadamente enfadonho, é um exame universal convincente da estrada romântica rochosa que nos confronta todos de uma vez ou outro. Como um dos casamentos mais espirituosos de guitarra rock e teclados pesados de sintetizadores nos anais do hair metal, a música sempre será um clássico dos anos 80 digno.
"Carrie" da Europa
Oh, Joey Tempest, com seu uivo tempestuoso e seus cachos nórdicos encaracolados, certamente sofreu muito com o "genuíno" roqueiros dos anos 80, mas a verdade é que o pop-metal operístico de sua banda sempre foi melhor do que merecia crédito para. Isso vale para esta música também, uma ode crescente à rainha dos copas escandivaniana de Joey com o nome distintamente sueco. A Europa permaneceu separada de seus irmãos de metal de várias maneiras, e a pureza geral era uma delas. Nenhum vagabundo desprezível ou noites de devassidão povoaram as letras da banda, apenas travessuras não ameaçadoras da era espacial e verdadeira devoção como essa.
"The Price" por Twisted Sister
A música mais subestimada e inédita foi salva para o final desta lista. Junto com seus companheiros, Dee Snider, o drag king com cara de palhaço mais assustador do planeta, produziu hinos que bombam os punhos e um hard rock mais simplista. Mas com essa música, a banda tira proveito de expectativas restritas e oferece uma balada surpreendentemente melodiosa, até mesmo levemente instigante, que na verdade envelheceu muito bem. Nós vamos... talvez não muito, mas Snider prova que tem uma voz razoavelmente expressiva e a banda habilmente entra em ação atrás dele com uma agressão nítida e ligeiramente contida que mantém uma resistência considerável e grão.
