Cruzando racial falas e expectativas desafiadoras fazem parte do rock and roll desde o início. Elvis era conhecido por ser negro quando as estações de rádio tocaram pela primeira vez "That's All Right Mama" e Buddy Holly e os grilos foram registrados no Apollo antes que alguém percebesse que eram três caras brancos de Lubbock. Os cantores brancos abaixo, principalmente da década de 1960, obscureceram as distinções raciais simplesmente por fazerem o que amavam.
Bill Deal e os Rhondels
Os reis da música de Carolina Beach, Bill Deal e os Rhondels, vieram honestamente por seu amor ao soul, nascidos em uma cena que já havia sido gratificante para os brancos R&B bandas por 20 anos. Uma banda de show incrível com uma seção de sopros matadora, o grupo começou seu reinado regional com um cover perfeito de um single obscuro de Maurice Williams e do Zodiacs chamado "May I."
Bob Kuban e os internos
Bob Kuban era baterista e líder de banda com sua própria seção de metais também, desta vez de outro foco de R&B: St. Louis. O cantor Walter Scott tinha um tipo de barítono Jerry Butler que ajudou a enviar "The Cheater", uma história de infidelidade, até o 12º lugar. Embora o grupo nunca tenha conseguido outro sucesso nacional, Kuban e sua equipe permaneceram lendas locais por décadas. Infelizmente, Scott foi assassinado pelo amante de sua esposa em 1983, um pouco de extrema traição que muitos se referiam à letra de "The Cheater".
Bobby Caldwell
A entrada mais recente e consistentemente surpreendente nesta lista é Caldwell, cujo grande sucesso de R&B do final dos anos 1970 pressagiava perfeitamente os sons mais modernos da próxima década. Caldwell era um homem do jazz suave, não um atirador, mas ele estava tão no comando de seu instrumento em uma época em que Daryl Hall era o padrão ouro que ele ainda engana as pessoas até hoje. Não faz mal que sua reivindicação à fama (lançada em um 45 em forma de coração) foi coberta por Phyllis Hyman e Vanessa Williams e posteriormente experimentada por Biggie e Tupac.
O nativo de Houston, P.J. Proby, foi uma grande estrela na Grã-Bretanha dos anos 60, mas nunca causou tanto impacto nos Estados Unidos. Preparado como um ídolo adolescente na Grã-Bretanha e considerado o próximo grande astro, Proby parecia uma mistura de seus dois maiores influências - Wilson Pickett e Jackie Wilson - e ainda poderia apresentar músicas de shows e clássicos dos Beach Boys, bem como qualquer um. Seus excessos o arrastaram para baixo, no entanto, e apesar de ter fãs como Led Zeppelin (que o apoiaram em sua tentativa de retorno ao álbum), ele continua sendo um dos maiores casos de potencial desperdiçado do rock.
Roy Head
Outro texano, Head foi ouvido nacionalmente depois de ser descoberto pelo famoso produtor de swamp-pop Huey Meaux. "Treat Her Right" foi um fator importante para trazer a gutbucket soul music para o mainstream, atingindo o segundo lugar nas paradas pop e R&B e apenas mantendo de ser a música mais popular do país até o reinado de "Yesterday" dos Beatles. Mais tarde, Head seguiu uma carreira de sucesso no país nos anos 70 e 'anos 80.
Os casinos
Este grupo de Cincinnati apresentou um doo-wop frente cinco e um estilo que os fez parecer mais com os Quatro Calouros do que qualquer outro nesta lista. Seu grande sucesso foi o single "Then You Can Tell Me Goodbye", uma dançarina lenta lançada durante o Summer of Love. Talvez tenha sido apenas aquele retorno à balada Black doo-wop que tornou o hit tão inevitável em uma época tumultuada. Os vocais sedutores do falecido Gene Hughes - microfonados para intimidade extra - provavelmente também foram um fator.
The Dovells
"You Can't Sit Down", dos Dovells, foi uma das últimas rave-ups de R&B da velha guarda ouvidas no rádio antes dos britânicos Invasão, mas foi autêntico o suficiente para soar negro para aqueles que haviam se esquecido do sucesso anterior e domador do grupo "The Bristol Stomp. "
Um dos sucessos mais funk para confundir os ouvintes, "Westbound # 9" parecia um hit cruzado de Wilson Pickett ou Clarence Carter poderia ter lançado, repleto de guitarra no estilo Steve Cropper e uma produção que lembrava fortemente a Motown do período final. Na verdade, esses nativos de Detroit recusaram um contrato com a Motown para assinar em vez disso com a Hot Wax, onde poderiam trabalhar com as maravilhas da composição e produção da antiga Motown, Holland-Dozier-Holland. Eles pareciam tão autênticos que foram convidados para jogar Wattstax.
The Newbeats
Outro sucesso de R&B do final do período, "Bread and Butter" foi uma espécie de novidade, mas não tanto quanto as pessoas poderiam ter imaginado - a mulher negra cantando o refrão era na verdade um homem loiro chamado Larry Henley. Mais estranho ainda, era sua voz natural para cantar, não era uma piada, como comprovado pela sequência, um pequeno sucesso chamado "Run Baby Run (Back Into My Arms). "Formado por dois irmãos da Geórgia junto com Henley, um nativo do Texas, o trio se conheceu em Shreveport enquanto fazia backup de Ronnie Hawkins.
The O'Kaysions
Talvez o maior stunner da lista, o grupo por trás de "Girl Watcher" era completamente branco, todos os seis, seção de sopros e tudo. Nenhuma surpresa: eles também vieram das Carolinas, onde essa música é considerada um padrão da "música de praia". O cantor Donnie Weaver era tão emotivo que nada menos que um especialista do que Marvin Gaye se ofereceu para gravá-lo, junto com James Jamerson da Motown no baixo. Infelizmente, essas músicas nunca viram a luz do dia. "Girl Watcher" foi regravada por Weaver como "Wheel Watcher" e usada por vários anos como a música de entrada de Vanna White em "Wheel of Fortune."
Os sobreviventes da alma
Esse grupo da Filadélfia era liderado por dois irmãos italianos que, junto com outro cara branco chamado Kenny Jeremiah, começaram a fazer doo-wop no início dos anos 60, antes que o soul surgisse. O grande single do grupo - "Expressway to Your Heart" - foi uma fatia quente de Motown-Meet-Memphis harmonizado e a primeira produção dos lendários magnatas do Philly Soul Kenny Gamble e Leon Huff. Jeremiah passou a trabalhar com Shirley Goodman, da famosa Shirley and Lee.
Tony Joe White
No final dos anos 60, algumas pessoas pensavam que Tony Joe White seria o novo Elvis, já que seu sotaque caseiro e gordo era completamente genuíno e ele compartilhava da boa aparência do rei. No final das contas, "Polk Salad Annie" foi seu único sucesso, embora ele tenha emprestado um pouco de sua alma a Brook Benton, que marcou um grande retorno com "Rainy Night in Georgia", de White. Não assunto: esta joia praticamente criou o subgênero conhecido como "rock do pântano", e com o melhor de Muscle Shoals por trás dele e a produção de Billy "I Can Help" Swan, estava fadado a soar corajoso. Como se quisesse deixar claro, o álbum com esse sucesso foi chamado de "Black and White."
