A Alemanha Ocidental na década de 1970 foi uma época fértil para a música progressiva e alteradora da mente. Uma série de jovens renegados, dispostos a criar um novo alemão livre do espectro do passado, forjado profundamente em som psicodélico, experimental e eletrônico. Quando essa produção surpreendente de álbuns chegou às costas inglesas, foi apelidada de krautrock, mas esse não era um gênero baseado em um som singular. De fanáticos por guitarra psicodélica a nerds frios de sintetizadores, os krautrockers não queriam soar como os outros, mas como nenhuma outra música já escrita. Estes são os álbuns marcantes de uma das épocas mais inspiradas da história da música alternativa.
Tangerine Dream 'Meditação Eletrônica' (1970)
Ao longo das décadas, o projeto Tangerine Dream de Edgar Froese lentamente evoluiu para o lamentável muzak sintetizador new age, mas quando foram fundados, a banda operava no auge do vanguardismo. Trabalhando com o violoncelista Klaus Schulze (que viria a fundar Ash Ra Tempel) e o percussionista Conrad Schnitzler, a primeira encarnação de Tangerine Dream trabalhou nas bordas da psicodelia futurística. Não há um sintetizador à vista, pois
Amon Düül II 'Yeti' (1970)
Nascido em uma comuna em Munique (cujas fileiras incluíam a infame gangue Baader Meinhof), Amon Düül II era uma banda de rock comunal. Em seu segundo registro marcante, o álbum duplo de 73 minutos Yeti, eles eram uma jam inesperada totalizando sete membros em tempo integral - incluindo alguém simplesmente chamado 'Shrat' em bongôs - e muitos ajudantes em tempo parcial. Mais do que qualquer outro ato de krautrock, Amon Düül devia muito ao rock progressivo britânico; suas composições loucas e completamente exageradas combinando um toque virtuoso com mudanças estilísticas radicais e um espírito de 'vale tudo'. Com flautas estridentes, gongos batidos, arranhões de violino, solos de guitarra nodosos e todos os tipos de percussão étnica, o Amon Düül II soa, em retrospectiva, como uma banda sempre 'sentindo a vibe'.
Guru Guru 'UFO' (1970)
Um grupo de músicos de free jazz enganados pelo rock'n'roll (e, bem, ácido também), Guru Guru pegou seu treinamento experimental, interpretativo e improvisado e aplicou-o ao psicodélico pedra. Seu álbum de estreia - nomeado, sem ironia, OVNI- viagens de cabeça para os confins da galáxia de áudio conhecida; a banda tocando todos os tipos de sons malucos de uma formação totalmente normativa de guitarra, baixo e bateria. A faixa-título de 10 minutos do álbum é um mergulho destemido em uma forma totalmente livre, estados de transe totalmente bizarros, e é seguida por frito, flauta estrangulando mais perto "Der LSD Marsch", cujo título dá um bom exemplo dos hábitos de absorção do Guru Guru, tanto na época quanto no futuro.
Can 'Tago Mago' (1971)
Em sua estréia arrogante, em 1969 Monster Movie Tago Mago um álbum radical e inovador que funciona como um bom momento para bater os pés e fazer barulho.
Neu! 'Neu!' (1972)
O baterista Klaus Dinger e o guitarrista / boffin de estúdio Michael Rother tocaram juntos em uma versão inicial do Kraftwerk e se apaixonaram por como era tocar aqueles ritmos mecânicos. Então, eles fundaram a Neu!, e começaram a escrever uma 'nova' música movida pela repetição simples e irrestrita. Com Dinger conduzindo a batida 4/4 constante e irrestrita que se tornaria sua marca registrada, a dupla tocou peças longas que aumentaram lentamente a intensidade e a tensão. Como um carro oscilando ao longo das linhas interrompidas da rodovia, esse 'ritmo motorizado' tem uma sensação de movimento constante; de viajar para a frente. Pois, Neu! o destino era a própria liberdade. Seu primeiro álbum homônimo prova ser uma fonte de inspiração para as gerações subsequentes que buscam a libertação.
Cluster 'Cluster II' (1972)
Para muitos, a música ambiente evoca noções de calma; seja em paisagens sonoras arrebatadoras ou em muzak de tanque flutuante da nova era. No entanto, a melhor música ambiente - um som que a dupla berlinense Cluster quase fundou - não é calmante, mas tensa. Os boffins do cluster Hans-Joachim Roedelius e Dieter Moebius criaram ondas sem raízes de eletrônica misteriosa som, como uma galáxia de frequências de OVNIs colidindo em uma confusão de música sem metro, ritmo, harmonia ou contraponto. Ao contrário de outras bandas de krautrock, que definitivamente abalado, Cluster estava às margens da pura ausência de forma; seus circuitos de fritura, rotação de botões e ajustes de onda senoidal situados na vanguarda radical. Verdadeiros pioneiros, o Cluster teria uma influência incalculável nas gerações futuras de nerds do eletro abstrato.
Popol Vuh 'In Den Gärten Pharaos' (1972)
A carreira de Popul Vuh estava inextricavelmente ligada à do genial cineasta Werner Herzog, uma das estrelas mais brilhantes de Junger Deutscher Film, um movimento cinematográfico simultâneo cujos projetos de construção de uma nova cultura alemã espelharam o da krautrockers. O projeto de Florian Fricke era perfeitamente adequado ao reino da trilha sonora cinematográfica porque, ao contrário de muitos de seus colegas movidos pelo ritmo, eles faziam uma música de humor misteriosa, flutuante e que muda de forma. Misturando drones de sintetizador com percussão norte-africana, Fricke criou homenagens ambientais que libertaram o espiritualismo de seu passado litúrgico, celebrando um glorioso panteísmo hippie.
Em Den Gärten Pharaos é dividido em dois exercícios longos e amorosos, nos quais o som Popol Vuh quase nasce diante de seus olhos.
Ash Ra Tempel 'Schwingungen' (1972)
Onde outras bandas mergulharam no futurismo visionário, Ash Ra Tempel - essencialmente um velho amigo de escola, Manuel Göttsching e Hartmut Enke - estavam felizes com o início dos anos 70 e, especialmente, seu "recreio" clima. Jogando em um conjunto de gabinetes de monstro que eles compraram de segunda mão Pink Floyd, ART fez uma psicodelia totalmente drogada, cósmica e espaçada, na qual instrumentos de sopro e percussão afinada dançavam com bateria frenética e solos de guitarra estridentes e reverberados. O melhor recorde deles foi o segundo set épico, Schwingungen, mas seus exercícios alucinógenos são muitas vezes ofuscados por seu seguimento mais infame, de 1973 Seven Up, no qual eles fugiram com o Dr. Timothy Leary (!) para a Suíça e gravaram em meio a muitas viagens de ácido e orgias ocasionais.
Faust 'Faust IV' (1973)
Em 1973, Fausto ganhou a reputação de uma banda 'difícil', graças à colaboração de ambos com Tony Conrad, Fora do Dream Syndicate, e o infame Faust Tapes, uma colagem recortar e colar de fragmentos de estúdio vendidos no Reino Unido por 48 pence - o mesmo preço de um single - como uma introdução promocional ao público inglês. No entanto, a obra-prima de Fausto, Faust IV, é tudo menos difícil de amar; começando com o épico, imenso e inchado "Krautrock" de 12 minutos, no qual violão corrosivo, sons de sintetizador, espirais de órgão e percussão deslizante lentamente atingem alturas celestiais. A música não deu nome ao gênero, como muitos pensam erroneamente; em vez disso, Fausto estava rindo do que a imprensa britânica estava chamando de música.
Harmonia 'Musik Von Harmonia' (1974)
Harmonia marcou uma espécie de 'supergrupo' krautrock, embora nem o Neu! ou Cluster - de cujas fileiras o bando surgiu - eram exatamente superestrelas em seus dias. Combinando as desconstruções de guitarra e percussão eletrônica de Michael Rother com o sintetizador e experimentos eletrônicos de Hans-Joachim Roedelius e Dieter Möbius, Harmonia forjado no admirável mundo novo do rock ambiente, tornando um fanboy babão do chamado "inventor" da música ambiente, Brian Eno. O LP de estreia de Harmonia é o equivalente em áudio de uma miragem: uma névoa semi-perceptível de vislumbres e vislumbres cuja qualidade evasiva e efêmera atiça o fogo da inspiração em um ouvinte atento. Isso, e às vezes soa como uma bobagem de sintetizador kitsch.
