Os melhores sucessos instrumentais de rock dos anos 70

Chame de solo de bateria que não foi. Os holofotes de bateria de rock, como o próprio rock, haviam se expandido para extensões ridículas no início dos anos 70 - o mais longo deles, como Led Zeppelin's "Moby Dick" e "Toad" do Cream podiam durar até meia hora no palco. Mas a lenda da guitarra Edgar Winter, como os Allman Brothers, teve a sorte de ter dois kits de bateria, e então ele imaginou uma música chamada "The Double Drum Solo", construída como de costume em torno de um riff de introdução feroz. O problema era que, quando o grupo terminou de escrever e gravar novas peças para adicionar à música, o solo foi quase uma reflexão tardia, apenas uma pedaço de fita adesiva cercado por dezenas de outros pendurados no teto - o grupo decidiu gravar cada bit separadamente e, em seguida, emendá-los juntos. O resultado pareceu a um membro o laboratório de um cientista louco; daí, "Frankenstein". E sim, o treino de bateria está enterrado em algum lugar, entre os sintetizadores modernos, guitarras monstruosas e até mesmo os saxofones multitracked do próprio Winter.

Este pequeno número escaldante, por outro lado, foi projetado como uma vitrine para as habilidades de Coffey no machado - seu grupo foi chamado de Detroit Guitar Band - mas sua lenda logo foi superada pela quebra de percussão perfeita, estudada (e amostrada) por anos por aqueles que buscavam a chave para a perfeição sulco. (Você provavelmente já ouviu esse famoso colapso em vários lugares, mais notavelmente o hit dos anos 80 do Young MC "Bust a Move".) A banda de Coffey apresenta a nata de Motown's lendários Irmãos Funk, então não é surpreendente que o groove tenha durado, mas mesmo que ele fique de fora para a maioria desta jam, o nome de Coffey ainda está ligado a ela, ainda um destino adequado, já que ele tocou os famosos riffs nas músicas gostar os Spinners ' "It's a Shame" e "Band of Gold" de Freda Payne sem serem reconhecidas. Sem mencionar o rastro de galinha wah-wah da desgraça em "Cloud Nine" e "Ball of Confusion" dos Temptations.

Outro sucesso instrumental fazendo estrelas de músicos de sessão anônima, "TSOP" indiscutivelmente marcou Philly A mutação final do Soul em disco, auxiliado e estimulado pela banda da casa do Sigma Sound Studios e vocais de apoio de Philadelphia International O trio feminino residente da gravadora, The Three Degrees of "When Will I See You Again", entrou no momento mais dramático possível com a declaração de missão mortalmente séria da música: "Vamos lá. É hora de descer. ”A versão especial deste clássico, ao lado do álbum, ajudou a colocar o“ single de 12 polegadas ”no mapa como um grampo da dance music. Quanto ao que significa MFSB, vamos apenas dizer que não é o som da Filadélfia.

Talvez nenhuma trilha sonora tenha sido tão intimamente associada ao filme original como esta, a fuga de piano de abertura em staccato de que pode, até hoje, evocar instantaneamente imagens de uma garotinha possessa por demônios devolvendo sua sopa de ervilha a um infeliz padre. Mas tire o legado impressionantemente grande de O Exorcista, se você puder, e você realmente ficará com uma magnum opus de duas partes que é mais reflexivo do que qualquer coisa, um progfest agraciado com algumas mudanças de humor hábeis e atado com um pouco seco Sagacidade britânica. Oldfield, de 19 anos, colocou o novo selo Virgin de Richard Branson no mapa quando decidiu arriscar; provavelmente você conhece alguém que pode tocar o tema de abertura em festas... isto é, até que amigos perturbados implorem para que parem.

Longe da média, esses escoceses eram funk naturais improváveis, entregando, com este sucesso número um, a interação perfeita entre um snaky blues guitar lick e algumas fortes trompas do tipo Tower of Power, ancoradas por aqueles acordes de nono acordes que são um grampo do gênero. Adicione o saboroso solo de sax, uma batida de fundo apertada e bloco de madeira suficiente na quebra para fazer Chris Walken rejeitar o sino de vaca, e você verá por que foi direto para o topo - e ainda é considerado tão bem entre os grupos negros não comuns que é amostrado por muitos hip-hop artistas. Até James Brown's O antigo grupo de apoio, os JBs, achou por bem agraciá-lo com uma homenagem.

Como o rei da exuberante alma romântica, Barry White's A dupla inclinação para cordas orquestrais arrebatadoras e batidas dançantes sensuais ajudaram a definir o som da década nas paradas pop e r & b. Mas foi uma música sem seu grunhido gutural marca registrada que causou o impacto mais comercial - um retorno bem-vindo aos dias de baladas de big band que também era perfeito para a dança de salão funky. Em outras palavras, disco antes de John Travolta chegar lá. Embora já tenha sido tentado em várias versões vocais, algo sobre a natureza enigmática do original o mantém imune à interpretação. É certamente o único hit R&B Top Ten a ser apresentado como música tema para a cobertura de golfe de uma grande rede (ABC).

Preston, é claro, já havia se destacado como músico de estúdio, trabalhando como o Quinto Beatle no projeto e também provando que poderia se manter como atração principal com sucessos como "Nothing From Nothing "e" Will It Go 'Round in Circles ". Mas ele também tinha dois grandes sucessos instrumentais ao mesmo tempo, que infelizmente você não ouve muito mais -" Outa Space ", uma jam improvisada que provou seu domínio do clavicórdio funky, e este número, uma demonstração mais lenta e de alguma forma ainda mais funk de seu domínio no sintetizador ARP Pro-Soloist repleto de efeitos (não o Moog, como costuma acontecer pensei). Essa música foi tão bem-sucedida em sua época que Billy se tornou um porta-voz da ARP, destaque em anúncios para a unidade em questão.

Talvez nenhuma outra faixa sintetize melhor o florescimento do "funk de ação" dos anos 70 do que esta, a música tema de uma série da ABC há muito esquecida, que por si só inovou em sua representação de guerra. As lições do épico semi-instrumental "Shaft" de Isaac Hayes são totalmente absorvidas aqui - os wah-wahs do scratch de galinha, as cordas arrebatadoras, o combo staccato de cornetas e flauta soando o alarme sobre o motor propulsor do Oi chapéu. Tão dramático e tão instantaneamente datado que o Beastie Boys usou para abrir seu infame Licenciado para Ill turnê, também foi sampleada por vários outros DJs que anseiam por um pouco de atitude afro. O compositor Barry DeVorzon infectou a consciência nacional novamente logo depois com "O tema de Nadia", que você pode conhecer melhor como o tema de "Os jovens e os inquietos".

O sintetizador Moog, por outro lado, intrigava os compradores de álbuns desde o final dos anos 60, quando Wendy Carlos ' Bach ligado os álbuns atingiram uma nota retrofuturística no coração dos antros dos subúrbios modernos. Gershon Kingsley, que fazia experiências com exóticos programáveis ​​desde meados da década, teve um pequeno sucesso de 1969 com este número de novidade, recriado por um dos membros de sua banda em 1974 com um arranjo mais rock e alguns reais bateria. Mais do que uma cafeteira de balanço do que qualquer coisa que se assemelhe ao EDM moderno, pegou o som do crescente movimento enganchado e o fez estourar. Literalmente.

Junto com outros clássicos adultos contemporâneos, como "Breezin '" de George Benson e Herb Alpert's "Rise", foi um sucesso pioneiro no florescente movimento do lite-jazz, rendendo a seu músico uma indicação ao Grammy. Mangione, na verdade um tocador de flugelhorn que já havia aprimorado suas habilidades com Jazz Messengers de Art Blakey, originalmente pretendia uma obra de dez minutos com várias seções, mas o versão single fortemente editada e sabiamente focada nas passagens lite-funk, e o resultado foi um hit inescapável que forjou uma aliança entre o jazz e o contemporâneo adulto que ainda existe hoje.