Os melhores instrumentais pop dos anos 60 cresceram muito, em parte porque preencheram um nicho - como pedra e o soul e suas variantes dominaram inteiramente as paradas nos anos 60, os instrumentais se tornaram uma das últimas resistências para o que logo seria chamado música "adulta contemporânea". A década pode ter começado com noodlings de jazz e músicas de big band, mas, no final, seus instrumentais pop adquiriram um sabor decididamente europeu. Ainda moderno, mas estritamente para aquele público com mais de 30 anos que não era confiável.
Columbia
o o hit instrumental pop da década veio cedo, embora originalmente não fosse o bebê de Percy Faith; o maven orquestral leve Hugo Winterhalter, famoso por "A Walk in the Black Forest", a gravou para o romance adolescente de 1959 Um lugar de verão. Mas a seção de cordas twee, ainda que anormalmente alta, logo se tornou o padrão para o que mais tarde foi vilipendiado como "música de elevador", no processo transformando um dos temas secundários do filme em um grande sucesso pop - nove semanas em # 1, tornando-se o primeiro "Tema de amor" de um filme a quebrar o 40 principais.
"A Taste of Honey", Herb Alpert & the Tijuana Brass
AM Records
Poucas canções populares já gravadas pelos Beatles voltaram a ser sucessos, principalmente como instrumentais. Mas a capa de Alpert, que redesenhou radicalmente esta balada da popular peça britânica de mesmo nome, a converteu em sua famosa Som de Tijuana. Ganhou um Vovó, e Herb logo se tornou o ato instrumental da década - a certa altura, ironicamente, vendendo mais álbuns do que os próprios Beatles.
Artistas Unidos
Esse piano a dupla já era superestrela do LP instrumental e desde que os dois eram alunos na Julliard, lançando álbuns temáticos inteiros, onde filtraram trilhas sonoras populares, como por meio de sua "bela música" única abordagem. Mas foi a opinião deles sobre a trilha de Ernest Gold para o filme de sucesso de Paul Newman que foi seu maior sucesso: exibia uma certa mistura de melancolia e majestade que capturou sua estética perfeitamente.
RCA
O remake sexy do diretor Franco Zeffirelli do clássico conto de Shakespeare introduziu esta saga de condenados amantes de uma geração inteiramente nova no final dos anos 60, e a trilha sonora dolorosamente triste de Henry Mancini foi uma grande parte do razão. Esse tema foi tão duradouro que a adaptação cinematográfica do romance Jogos Vorazes- que tratava de possíveis amantes que se enfrentavam, supostamente até a morte - usava as primeiras quatro notas icônicas como tema de sua heroína, Katniss.
"Love is Blue", Paul Mauriat
Philips
Este foi aquele raro vencedor do Eurovision Song Contest que se tornou um grande sucesso nos Estados Unidos, embora não em sua forma original de chanteuse francesa, ou qualquer uma de suas muitas versões em inglês - que, como você pode imaginar, todas descreviam as emoções do amor como uma série de metáforas literalmente coloridas. O líder da orquestra francesa Paul Mauriat encontrou a mistura certa de elegância do pop de câmara e Europop latão para atirar este direto para o topo.
"Classical Gas", Mason Williams
Warner Bros. - Seven Arts Records
O violão clássico não era exatamente um esteio nas paradas pop dos Estados Unidos na era do rock, mas Williams era um folkie de qualquer maneira, e ele tinha uma atração - ele também escrevia comédia e, com essa combinação, era natural que os Smothers Brothers o conhecessem e o contratassem para escrever o divisor de águas de uma CBS exposição. Enquanto estava lá, ele veio com esse instrumental e executou no programa. Várias vezes, na verdade, e uma vez usando um dos primeiros videoclipes sem performance da indústria. "Classical Gas" não pôde deixar de fazer as paradas.
"The Stripper", David Rose
MGM Records
Ainda usada como música performática por rainhas burlescas em todos os lugares, "The Stripper" não era para ver a luz do dia originalmente; Columbia precisava de um lado B para a versão de Rose de "Maré Ebb", e eles retiraram isso dos arquivos sem o seu conhecimento. Brassy e atrevido ao ponto da paródia, ele captura o som de uma série de combos que ficaram de lado atrás de strippers quando os bawdies burlescos começaram a substituir o clube de jazz padrão. Noxzema até o usou em um comercial icônico de creme de barbear onde uma jovem sexy instruiu os homens a "Tirem! Tire tudo! "As barbas, quero dizer.
RCA Victor
Como "Al Tousan", o famoso produtor / compositor / pianista de Nova Orleans Allen Toussaint criou esta pequena jam enquanto gravava uma sessão para a RCA. O trompetista da NOLA Al Hirt, procurando se afastar do selo de jazz com o qual havia sido marcado, gravou-o em 1965 e tornou-se um golpe de surpresa, especialmente para Toussaint, que estava servindo no Exército e não conseguiu convencer seus colegas soldados de que era seu música que estavam ouvindo no rádio do quartel!
DECCA
Bert Kaempfert realmente tinha os sucessos loucos, como as Barenaked Ladies uma vez afirmaram - este trompetista e líder de banda alemão, que na verdade serviu na marinha da pátria durante a segunda guerra mundial, ironicamente manteve o som da era vivo para os veteranos dos EUA com seu super suave arranjos. Esse retrocesso foi o último dos clássicos das big band a chegar ao top 40.
ATCO Records
Os Beatles, acredite ou não, não foi o primeiro ato britânico a atingir as paradas americanas nos anos 60. Essa honra foi para este clarinetista de jazz tradicional, que teve algum sucesso em seu país como membro de várias bandas até escrever esta linda melodia para sua filha, Jenny. Quando a BBC decidiu usá-lo como tema para uma nova novela que estavam criando, intitulada Estranho na costa, eles pediram a ele para apoiá-lo com algumas cadeias de caracteres adequadamente relaxantes e nomeá-lo com o nome de seu programa. O resto é história transcontinental.
