Os melhores instrumentais de rock dos anos 60 eram muito misturados, à medida que as big-band R&B, jazz e jump blues dos anos 50 evoluíam para incorporar muitas fontes musicais de todo o mundo. A tecnologia também apareceu, é claro, resultando em órgãos mais altos, baterias mais pesadas e guitarras que só ficaram mais desagradáveis à medida que a cultura pop se desfez. Houve muitos sucessos de rock instrumental inovadores dos anos 1960, canções que definiram soul, surf e muito mais.
Nunca fez o 40 principais quando foi lançado, mas esta versão de um padrão grego dos anos 20 tornou-se extremamente popular. Quase todo surf e ato instrumental cobriram isso. Dick Dale leva o crédito porque essa música era virtualmente desconhecida antes de ser popularizada. Quando um membro da audiência apostou nele, ele não poderia tocar em uma corda de um oud, Dale (que é descendente de libaneses) lembrou-se de uma música ensinada por seu avô. A canção é popular na cultura grega e fortemente influenciada pela música do Oriente Médio. Dick tocou a melodia com sua velocidade maníaca de costume, e o resto é história. Quando um amigo do diretor Quentin Tarantino recomendou essa música para os créditos de seu último filme, "Pulp Fiction
Steve Cropper e "Duck" Dunn de Booker T. e os MGs, a banda da casa para o histórico Stax gravadora em Memphis, já havia atingido seus frutos instrumentais um ano antes deste clássico. Eles marcaram seu primeiro sucesso com o hino after-party "Last Night". “Green Onions” não contém nenhum gancho vocal no estilo “Tequila”, mas o que tinha era Booker T. As habilidades incríveis de Jones no órgão Hammond e o blues forte de Cropper na guitarra. Sabiamente batizado com o nome de um alimento básico para a alma, "Green Onions" é a personificação da ousadia sulista e do cool jazzístico. A melodia cria uma incrível quantidade de atitude e atmosfera em torno de um arranjo simples escrito com acordes de blues abertos padrão. Muitas pessoas acreditam que o título é uma referência à maconha, não à culinária.
O segundo instrumental para tocar o padrão jazz-pop "Softly, As in a Morning Sunrise", "Walk, Don't Run" é no entanto, diferente do "Sleepwalk" imortal de Santo e Johnny. Esta versão leva muito mais liberdade com a melodia. Normalmente, o Aventuras reescreveu inteiramente em torno dos acordes antigos (emprestando muito da versão de 1954 de Johnny Smith), acelerou até a velocidade do surf rock e deixou as teclas menores para criar um número enigmático, mas ainda arrasador. E, embora Dick Dale tocasse "Let’s Go Trippin '" em público já em 1958, os Ventures chegaram antes dele ao estúdio, marcando este número como a chegada oficial da música surf. Era tão popular que atingiu as paradas novamente quatro anos depois em uma versão atualizada e encontrou nova vida em um improvável medley de Natal com "Sleigh Ride".
Poucas pessoas percebem que o grande sucesso do Bar-Kays foi, na verdade, uma versão do James Bond título do filme (mas não música título) “Goldfinger”. Isso é parcialmente porque essa música começou no estúdio como um versão de J.J. “Mas está tudo bem” de Jackson - até que a seção de sopros entrou e explodiu tudo com um tórrido riff. Foram Isaac Hayes e David Porter, a excelente equipe de composição e produção de Stax, que sugeriram que usassem o título de paródia. Por que a música começa com uma citação de "Mary Had a Little Lamb", no entanto, ninguém sabe, a menos que eles estejam fazendo um retorno para o famoso final deStevie Wonder's “Pontas dos dedos, pt. 2. ” Certamente é plausível.
Muitas bandas de surf estavam apenas imitando um som, não necessariamente surfando elas mesmas. Os Chantays eram de Santa Ana e conheciam bem o esporte. Eles chamaram isso de uma onda gigante e particularmente assustadora no Havaí, conhecida como Banzai Pipeline. No entanto, eles também realizaram vários serviços ao próprio som: a decisão de mixar o baixo e guitarras acima da bateria, por exemplo, e a linha de baixo fortemente arpejada, de um tipo normalmente encontrado apenas no música de câmara. Ambas as inovações provariam ser uma grande influência no metal e bandas punk do futuro. Típico da época, "Pipeline" permaneceu como lado B até que os DJs descobriram que havia ouro no flip.
Uma ligação direta entre o R&B da década de 1950 e a explosão do funk no final dos anos 60, "Cissy Strut" foi escrita após os Meters o guitarrista Leo Nocentelli cansou de abrir os shows da banda com outro instrumental popular, "Hold It", de Bill Doggett. Este música usava o acorde de sétima-nona aumentada, agora típico da música funk, mas o baterista Ziggy Modeliste a anexou a uma verdadeira Nova Orleans batida do desfile. O resultado não apenas criou o funk NOLA, mas também tornou o funk mais lento e pesado a ordem do dia. Uma vez James Brown's “Funky Drummer” tinha sido tocada no final dos anos 80, DJs de hip-hop começaram a samplear essa música, que tinha um ataque ainda mais limpo.
Mais sino de vaca! O trompetista de jazz sul-africano Hugh Masekela fez bom uso desse padrão de verão soberbamente suave, um cover de uma novidade zambiana. Masekela encontrou a melodia em um disco de 45 rpm que ele comprou chamado “Mr. Bull No. 5. ” Nem era para ser gravada em primeiro lugar, mas o último álbum de Masekela estava correndo um pouco curto, então a música estava duplicado. O cantor Philemon Hou escreveu uma nova melodia para Hugh ali mesmo na sessão. Esse número foi tão popular que o grupo Friends of Distinction realmente escreveu algumas palavras nele e o tornou um sucesso de novo, mas não se deixe enganar - este é o original. O guitarrista Bruce Langhorne, que também era conhecido por tocar um "tambor de quadro" turco, foi o tema de "Mr. Homem do pandeiro. ” Ninguém parece saber quem tocou o sininho épico nesta faixa.
"Wipeout" dos Surfaris quase não aderiu à tendência. O título original era “Switchblade”, o que certamente teria prejudicado o airplay. Este mais famoso de canções de surf combina o espírito dos melhores instrumentais de bateria dos anos 50 com o gênero mais quente de sua época, sem mencionar uma introdução maníaca, cortesia do empresário da banda: "Hahahahahaha! Wipeout. "Gravado em 15 minutos para preencher um lado B," Wipeout "simplesmente pegou os acordes do lado A e adicionou algumas quebras de bateria muito tribais de Ron Wilson (na verdade, uma cadência antiga de sua marcha na escola banda). Graças a alguns DJs empreendedores, essa imitação se tornou o tipo de maravilha de um sucesso que paga as contas para sempre.
Um dos vários baseados em piano suave jazz Trio transformações para chegar às paradas durante a década de 1960, esta transformação radical de outro grande sucesso de Dobie Gray do Ramsey Lewis Trio realmente capturou a sensação da madrugada de um clube de jazz enfumaçado. É onde "The In Crowd" foi gravado - Bohemian Caverns de Washington, D.C., para ser exato. Na verdade, uma das melhores coisas sobre a música é como o público interpreta a banda. Esta capa provou ser muito menos datada e, portanto, mais durável do que a original. Lewis foi um pilar constante nas paradas de álbuns por duas décadas, aplicando seu estilo característico a álbuns inteiros de Bach, bossa nova, e os Beatles.
"Nut Rocker" é o melhor tipo de álbum novo - ou seja, o tipo insano. De alguma forma fiel ao "Suite Quebra-nozes"enquanto ameaça sair dos trilhos a qualquer momento, este mashup antigo foi gravado originalmente por um grupo de sessão chamado Jack B. Ágil e o Quicks. Um chefe de gravadora independente rival convenceu o produtor, o lendário Kim Fowley, de que seus músicos de sessão B. Bumble e os Stingers poderiam fazer melhor. Isso eles fizeram. Ancorada pelo igualmente lendário baterista de New Orleans Earl Palmer, a banda fez uma apresentação tão maníaca, mas tão próxima do espírito de o original "March of the Wooden Soldiers" que o arranjo se tornou um sucesso novamente para os roqueiros progressivos Emerson Lake e Palmer. Lançado em 1962, foi indiscutivelmente o último batimento cardíaco da revolução do rock selvagem dos anos 50.
