Rockabilly foi uma das principais forças por trás da criação do rock and roll, junto com o R&B urbano, jump blues, e o fenômeno do grupo vocal. Continua a ser o rock & roll branco mais primitivo de sua época.
Origens e influências
O rockabilly foi a resposta do artista branco rural à música blues, um estilo que se desenvolveu naturalmente à medida que os discos de "raça", ou blues, começaram a ser vendidos no sul. Um fator ainda maior no desenvolvimento do estilo foi a estação de rádio moderna, que começou a mudar para mais música para manter o ritmo com a televisão: como resultado, blues, R&B e gospel começaram a ser ouvidos com frequência nas áreas rurais brancas (ou seja, "caipiras") que raramente alcançavam antes. O resultado foi uma mistura de estilos "rurais" do pós-guerra, ou seja, Western Swing e Country Boogie, com desenvolvimentos recentes na música negra.
Elvis Presley trouxe fama ao estilo (embora ele tenha, desde o início, trabalhado em vários gêneros), mas Sun Records in Memphis já estava gravando discos de rockabilly quando apareceu para aperfeiçoar a fusão em 1954. A música rockabilly típica apresentava uma batida swing fortemente influenciada pelos estilos afro-americanos do pós-guerra, mas com instrumentação country, uma versão mais simples, versão mais barata e reduzida da orquestração de big band do Western Swing com um baixo slap, guitarras elétricas, ritmo acústico e apenas ocasionalmente bateria ou piano. Os vocais, normalmente, dividem a diferença entre os dois.
Embora o estilo tenha caído nas paradas nacionais à medida que o rock se tornou mais popular, ele nunca morreu, transformando-se em qualquer número de gêneros autoexplicativos, cada um com o sobrenome "-billy" ("punkabilly", "gothabilly" e o mais alternativo "psicobilly"). Como estilo de roupa e visual, entretanto, o rockabilly também sobreviveu, servindo para a América da mesma forma que o movimento "teddy boy" tem para o Reino Unido.
Exemplos de músicas de rockabilly
- Carl Perkins, "Sapatos de camurça azul" Mais ou menos o hino nacional do rockabilly, tanto em estilo quanto em substância, uma ode a parecer afiado enquanto permanece country, e a música que fez Sam Phillips pensar que Carl poderia ser outro Elvis.
- Elvis Presley, "Baby, Let's Play House" Um riff exagerado em um velho blues frágil de Excell, naturalmente um dos números de rockabilly mais sexy e equipado com gagueira divertida e um Cadillac rosa que pode ou não ser uma metáfora.
- Johnny Burnette e o Rock 'N' Roll Trio, "The Train Kept A-Rollin '" A maior banda do Rockabilly foi o power trio original, rasgando o velho blues e country com tanta força que todos, do Aerosmith ao Zeppelin, usaram essa música para definir seu padrão.
- Gene Vincent e seus bonés azuis, "Race With The Devil" Gene era mais conhecido como o cara "Be-Bop-A-Lula", mas sua produção gravada é mais selvagem e mais realizada do que mesmo aquele sucesso.
- Eddie Cochran, "Twenty Flight Rock" Um clássico sobre um elevador quebrado e uma libido esgotada, salva do milho pelo ataque de abordagem de Cochran.
- Jerry Lee Lewis, "Sem fôlego" O último golpe do assassino antes de quase perder tudo é totalmente igual a "Whole Lotta Shakin 'Going On" e "Great Balls of Fire", malicioso e propulsor, mas mais firme do que qualquer um deles.
- Billy Riley, "Red Hot" Chamada e resposta clássicas, capricho no melhor sentido possível, limpo como o R&B de Nova Orleans e aprimorado com aplausos de festa.
- Sonny Burgess, "Mulher Red Headed" Sonny era um daqueles malucos que pareciam se sentir atraídos pela Sun Records, quase estridente demais para a Sun, o rockabilly ou o seu próprio bem.
- Charlie Feathers, "One Hand Loose" Seu groove era menos frenético do que alguns, mas o estilo vocal infinitamente expressivo e extremamente sulista de Feathers foi uma grande influência no punkabilly.
- Warren Smith, "Ubangi Stomp" Um diário de viagem de caos tribal e um anúncio de que o rock estava destinado a dominar o mundo.
