A música rock da era Clinton era diversa - alta, baixa e alta novamente. E as personalidades ficaram ainda mais altas. Com um pouco de angústia suburbana e sagacidade discreta, os melhores roqueiros da década de 1990 gravaram seus lugares na história. Como passamos do hair metal à heroína chique, do Nirvana ao "Nookie" e acabamos com a consciência "Superior" do Creed? Nós contamos a história aqui.
Para a terra do nunca, nunca
Os anos 1990 começaram musicalmente como os anos 80 lite. Restos populares da era do Aqua Net e da cocaína, como Armas e rosas, INXS e ZZ Top ainda tinha um estrangulamento nas paradas. Homens da frente presunçosos e atiradores de guitarra vistosos eram reis.
Entre no “Sandman” em 1991
O Metallica já era veterano da cena do rock pesado quando os anos 90 chegaram, mas seu single de pesadelo "Enter Sandman" deu aos quartetos da Bay Area um apelo de massa. O riff ameaçador de Kirk Hammett e a ordem latente de James Hetfield para “Durma com um olho aberto,” incendiaram o rádio e a MTV em julho de 1991. O álbum homônimo que gerou "Enter Sandman" acabaria por vender
Lollapalooza e a nação alternativa
Enquanto esses senhores sombrios do metal estavam ativando as ondas de rádio, o roqueiro místico Perry Farrell do Jane’s Addiction invocava sua própria magia. Inspirado pelo espírito inclusivo dos festivais de música europeus, Ferrell criou o Lollapalooza, uma extravagância itinerante de som que apresentou as massas aos gêneros underground.
Entre os primeiros artistas de Lolla estavam o grupo industrial Nine Inch Nails, os roqueiros funk Living Color e os góticos royals Siouxsie and the Banshees. Apoiado por um show de horrores itinerantes e uma série de causas de caridade, Lollapalooza deu origem ao que Farrell chamou de nação alternativa. Aqui estava uma quase utopia de artistas excêntricos entretendo jovens insatisfeitos de Seattle ao subúrbio da Flórida, fazendo crowd-surf longe da preocupação com o governo de Bush (41).
Um programa da MTV dublado Nação alternativa estrearia em 1992, destacando bandas como star-trippers Esmagando abóboras, Pioneiros do brit-pop Oásis e um trio franco de Washington chamado Nirvana.
Esquece o Bollocks, aqui está o Nirvana
Olhe para qualquer retrospectiva da história do rock, e ela será listada no número um Nirvana's “Smells Like Teen Spirit” como a música mais importante dos anos 1990. Enquanto a nação era inundada por New Jack Swing e os últimos suspiros de hair metal, a distorção de três acordes de “Teen Spirit” explodiu tudo em pedacinhos.
O cantor / guitarrista Kurt Cobain rapidamente se tornou o garoto-propaganda do movimento grunge - que era uma música sem frescuras e uma declaração de moda que passou a incorporar muito do rock dos anos 90. “Aqui estamos agora, divirta-nos,” Cobain gritou, deixando seu cabelo elegante voar na cara dos conservadores.
A contribuição do Nirvana para o rádio foi extra punk no sentido de que o mainstream veio até ele, e não o contrário. Com a produção crocante de Butch Vig e as letras de Cobain que desafiavam as canções de amor usuais nas ondas do rádio, o Nirvana e os parentes redefiniram a estrela do rock.
Os músicos do grunge devem mais à escrita livre de Pixies do que ao excesso virtuoso do Led Zeppelin. Filmes como os famosos casais grunge de Cameron Crowe e os artistas que moldaram seus relacionamentos (Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden e muito mais). De repente, esse grupo de supostos preguiçosos se tornou reis.
Na esteira do sucesso do grunge, uma segunda onda de atos semelhantes surgiu: Pilotos do Templo de Pedra de San Diego, o trio adolescente Silverchair da Austrália, baladeiros de rock alternativo Ao vivo da Pensilvânia, entre outros. As guitarras desafinadas, bateria impetuosa e vocais roucos desses artistas eram onipresentes até cerca de 1998, quando uma vibração mais vigorosa se infiltrou no rock.
Os Grrrls Com Mais Bolo
Assim como a música rock parecia ficar mais masculina, as mulheres começaram a comandar uma grande facção. Do estado de Washington a Washington, D.C., mulheres punk rock que se autodenominam riot grrrls estavam desafiando o status quo masculino. Pioneiros gostam Bikini Kill e Bratmobile amarrados a guitarras, rabiscaram “vadia” e “vadia” em seus corpos para reivindicar as palavras pejorativas e tomaram conta dos mosh pits.
O rock mainstream ganhou uma forte dose de estrogênio em meados dos anos 90, quando uma ex-estrela pop canadense trocou sua imagem de boa menina e se tornou agressiva. Alanis Morissette fez o público engolir um Pílula dentada com seu álbum de lançamento de 1995, que foi cheio de força ("Você deveria saber") e sentimentalismo (“Head Over Feet”).
Outro artista que combinou angústia e vulnerabilidade sem esforço foi a esposa de Kurt Cobain, Courtney Love, em sua banda, Hole. (A frase "Eu quero ser a garota com mais bolo" de "Partes de boneca" capturou a noção dos anos 90 de que as mulheres poderiam ter carreiras e crianças.) Incendiário escocês Shirley Manson do Garbage, especialistas em guitarra Veruca Salt e a escritora secular, porém espiritual Joan Osborne, também causou sensação.
O pool de mulheres roqueiras ficou tão saturado que um festival inteiro, a Feira de Lilith, foi dedicado a mulheres artistas de 1997-1999 e novamente em 2010. A cantora pop-rock Sarah McLachlan criou o festival itinerante, que ao longo dos anos apresentou Sheryl Crow, Luscious Jackson e os Cardigans.
Punk Goes Pop
Outro festival com um tipo particular de energia nasceu na década de 1990: o Vans Warped Tour. O empresário Kevin Lyman idealizou em 1994 trazer o estilo de vida do skate punk para as massas por meio da música. Este verão essencial já recebeu notáveis do punk-pop dos anos 90 Dia Verde, The Offspring e Blink-182, bem como os heróis do subgênero Mighty Mighty Bosstones (ska), Swingin ’Utters (cow-punk) e Royal Crown Revue (revival de swing).
O que antes era um gênero ridicularizado por sua simplicidade e volume repentinamente dominou o rádio terrestre. O lançamento de 1994 de mais de 10 milhões de vendas do Green Day foi a maior incursão do punk no mainstream. O vocalista Billie Joe Armstrong tinha uma fala arrastada que fazia o tédio parecer legal (veja o hit onipresente “Longview”). Com o passar dos anos, o Green Day evoluiu de maestros de três acordes a favoritos operísticos da Broadway, mas foi o fervor adolescente do trio que solidificou seu lugar na história do rock.
Outros grupos que fizeram a transição com sucesso de guerreiros clandestinos para nomes conhecidos eram politicamente preocupados Religião ruim, Renegados do NorCal, os roqueiros Rancid e groovy com toques de reggae Sublime.
Goo Goo, Growl Growl
A última parte dos anos 90 estava em todo o mapa quando se tratava de rock. Hip-hop e dança começaram a surgir entre os riffs de guitarra. Sugar Ray se destacou em hinos de festa despreocupados (“Fly” de 1997), graças a uma combinação da boa aparência de garoto de fraternidade do cantor Mark McGrath e as batidas crepitantes do DJ Homicide. Goo Goo Dolls, que já foi uma banda de blues-punk mais corajosa, seguiu o caminho adulto contemporâneo com seu mega-hit de 1998, "Iris". E grupo de caras legais Matchbox Twenty permitia que os roqueiros usassem o coração na manga. (Ajudou a conquistar a garota.)
Por outro lado, um ruído impetuoso estava surgindo graças ao rap-rock e nu-metal gêneros. Guitarras braggadocio e drop-C reinaram supremos para figurões como Limp Bizkit, Korn e Kid Rock. Essa infusão de machismo pode ter sido a culpada pelo caos em Woodstock 1999, essencialmente colocando o prego no caixão da década que cheirava a espírito adolescente.
