O sucesso artístico de qualquer Musical da Broadway geralmente depende da qualidade inerente das palavras e da música. Claro, existem alguns programas que arrecadaram muito dinheiro com base no espetáculo, ou estrelas de grande nome, ou músicas com as quais o público já está familiarizado. Mas os shows realmente ótimos comece com a obra do compositor, do letrista e / ou do libretista. Aqui está um guia rápido sobre o que esses empregos envolvem.
O compositor
o compositor é a pessoa que cria a música para o show. Isso geralmente se refere à música nas canções, mas também pode incluir o sublinhado para as cenas e até mesmo a música de dança. O trabalho do compositor mudou drasticamente com o tempo. Durante os primeiros dias de Teatro musical americano, de meados ao final do século 19, muitos shows nem tinham um compositor registrado. Quem quer que estivesse produzindo o show montaria a trilha de canções populares preexistentes e talvez contratasse alguém para escrever algumas novas canções para o show. Às vezes, vários compositores contribuíam para a partitura de um show, o que geralmente significava uma falta de coesão geral com a música.
No início do século 20, shows com apenas um compositor tornaram-se o padrão, embora a tarefa de criar o música de dança e sublinhado (a música que toca em uma cena de diálogo) pode ter caído para alguém outro. À medida que os musicais se tornaram mais integrados e coesos, os compositores começaram a criar toda a música na produção para mantê-la estilisticamente unificada. Mesmo assim, muitos shows na primeira metade do século incluíram canções do "baú" de um compositor de canções já escritas ou já populares, em vez de canções escritas expressamente para contar uma determinada história; Musicais de Irving Berlin e Cole Porter (e filmes musicais) freqüentemente faziam isso, por exemplo.
O compositor provavelmente trabalhará com um orquestrador, que organiza a música para todos os diferentes instrumentos (muitos compositores inicialmente escrevem suas partituras no piano, enfatizando as linhas vocais e acompanhamento). Compositores de teatro musical respeitados ao longo dos anos incluem Cole Porter, Jerome Kern, Richard Rodgers, John Kander, Stephen Sondheim, Jeanine Tesori, Stephen Flaherty, Jason Robert Brown, Alan Menken e Lin-Manuel Miranda.
O letrista
o letrista cria as palavras para as músicas do show, também conhecida como letra. O trabalho do letrista é muito mais desafiador do que simplesmente encontrar palavras que se encaixem na música. Boas letras podem revelar o personagem, progredir no enredo, estabelecer a hora e o local do show, ou alguma combinação dos dois. Uma das perguntas mais comuns no teatro musical é: "O que vem primeiro, as palavras ou a música? "Não há uma resposta para esta pergunta. Tem havido muitas equipes de redação de teatros musicais incríveis que trabalharam de qualquer maneira. Alguns letristas gostam de ter a melodia primeiro e, em seguida, ajustar as palavras à música existente. O famoso Lorenz Hart foi um desses letristas. Outros preferem escrever a letra primeiro e depois entregá-la ao compositor. O grande Oscar Hammerstein II preferiu trabalhar assim. Outros compositores, incluindo Cole Porter, Stephen Sondheim e Lin-Manuel Miranda, simplesmente escrevem suas próprias letras.
Tal como acontece com os compositores, o trabalho do letrista mudou com o tempo. Antes Oklahoma! (1943), um show que é considerado universalmente um divisor de águas no teatro musical, as letras nem sempre foram tão específicas para o show em questão. Nesta era, os escritores de teatro musical estavam mais interessados em escrever sucessos populares do que em criar partituras coesas. À medida que os shows se tornavam mais orgânicos e integravam a música, as letras e a partitura, fazia mais sentido que as letras desempenhassem um papel maior e emergissem da necessidade dramática e do caráter. Além de Hart e Hammerstein, notáveis letristas de musicais também incluíram Alan Jay Lerner, Fred Ebb, Ira Gershwin, Betty Comden e Adolph Green, Lynn Ahrens e Howard Ashman.
O escritor do livro
o escritor de livro é a pessoa que escreve as cenas não musicais para um musical, que são referidas como o "livro" do musical. O trabalho do escritor do livro também inclui normalmente a criação da estrutura geral e do arco dramático do show. No entanto, esta descrição é um tanto enganosa, especialmente considerando que há muitos programas que têm pouco ou nenhum diálogo (como os Miseráveis, Hamilton, e O fantasma da ópera); nesses casos, o papel do escritor do livro seria principalmente estrutural.
Às vezes, o escritor do livro também é o letrista e, em casos como esses, o termo "libretista" é usado (o "libreto" de um musical se refere a todas as palavras, faladas e cantadas). Com muita frequência, os compositores e o escritor do livro trabalharão juntos, trocando ideias e voltando, transformando cenas em canções e canções em cenas. Escrever o livro do musical é semelhante a escrever uma peça não musical, mas a maioria dos dramaturgos não é hábil na especialidade de livros de teatro musical.
A escrita de livros requer uma compreensão da estrutura do teatro musical e como integrar os momentos da música de maneiras orgânicas e emocionalmente ressonantes; não é apenas criar diálogos para encadear as músicas. Embora grande parte do sucesso de qualquer musical esteja nas mãos do escritor do livro, o trabalho costuma ser ingrato. O livro costuma ser o primeiro elemento culpado quando um programa não funciona e o último reconhecido quando um programa é um sucesso. Libretistas de sucesso ao longo dos anos incluem Michael Stewart, James Lapine, Terrence McNally, Thomas Meehan, Lisa Kron e Arthur Laurents.
As tarefas de compositor, letrista e escritor de livros podem ser funções separadas ou a mesma pessoa pode assumir várias funções. Independentemente do arranjo, uma equipe de escritores deve trabalhar em conjunto para criar uma voz unificada para o musical como um todo.
