Após a saída de Sean Connery da franquia Bond, os produtores Albert Broccoli e Harry Saltzman procuraram o astro da TV britânica, Roger Moore, para ocupar seu lugar. Embora tenha sido uma estrela na Inglaterra e na América graças às suas seis temporadas em "The Saint", Moore foi severamente criticado, mesmo antes de seu primeiro filme de Bond, por ser um peso leve demais para desempenhar o papel.
Embora tenha levado alguns filmes, Moore realmente se adaptou ao papel muito bem, apesar de constantes chamadas de ele tinha trocado o superagente suave de Connery por uma versão campista que era mais rápida com uma piscadela do que com sua Walther PPK. Apesar de tudo, Moore passou 12 anos como ator de James Bond e foi responsável por pelo menos alguns dos melhores filmes da franquia.
Depois que Sean Connery deixou a franquia para sempre após "Diamonds Are Forever" (1971), Moore fez sua estréia como James Bond nesta adição com o tema blaxploitation à série. Em "Live and Let Die", Bond luta contra um traficante do Harlem chamado Dr. Kananga / Mr. Big (Yaphet Kotto), que planeja expulsar os cartéis de drogas do mundo inundando as ruas com heroína grátis, a fim de obter o monopólio da mercado. Não são exatamente os enredos de dominação mundial dos filmes de Bond antigos, que fazem "Live and Let Die" parecer pequeno em comparação. Apesar das críticas às conotações raciais e ceticismo do filme em relação ao retrato atrevido de Moore em 007, o filme foi um sucesso comercial, embora tenha sido um pouco
Fora do último filme de Bond de Moore, "A View to a Kill", "The Man with the Golden Gun" foi um verdadeiro ponto baixo em toda a franquia Bond. E isso é para dizer o mínimo. Aqui, Bond enfrenta Francisco Scaramanga (Christopher Lee), o vilão titular que planeja adquirir uma super arma chamado Solex Agitator, que aproveita o poder do sol em uma arma destrutiva, ao mesmo tempo que visa assassinar Ligação. Pensando que ele é igual a Bond, Scaramanga foi certamente um dos melhores vilões de Bond, graças em grande parte ao desempenho convincente de Lee. Mas o filme em si é longo e lento - realmente, precisávamos ver todo o voo de Moore para o esconderijo de Scaramanga? - e ostenta uma das cenas de luta mais tolas, onde o capanga anão de Scaramanga, Nick Nack (Herve Villechaize), tenta atacar Bond com uma faca e acaba sendo jogado no oceano em um mala.
Após a decepção com seus dois primeiros filmes, Moore finalmente atingiu seu sucesso em "O Espião que Me Amava", não apenas o melhor da era de Roger Moore, mas um dos melhores filmes de toda a série. Este tem de tudo: uma grande perseguição de esqui inicial que termina em um salto de paraquedas empolgante de um penhasco que exibe orgulhosamente a Union Jack; uma Bond Girl incrivelmente bela, Anya Amasova (Barbara Bach), que atende pelo codinome de Agente XXX; um vilão clássico de Bond (Curt Jürgens) determinado a destruir o mundo; e o cúmplice indestrutível favorito de todos, Jaws (Richard Kiel), que usa força avassaladora e dentes de aço reforçados para dominar suas vítimas. Claro, o humor exagerado ainda está lá, mas é bem medido em comparação com as grandes sequências de ação e a química inegável entre Moore e Bach. O filme foi um grande sucesso de crítica e público e continha um dos mais memoráveis canções temáticas, “Nobody Does It Better”, de Carly Simon.
A maioria das pessoas rejeita "Moonraker" por sua ação exagerada, personagens absurdos e humor exagerado demais. Mas é exatamente por causa dessas qualidades que muitos amam este filme e o classificam no topo da lista dos melhores filmes de Bond de todos os tempos. Desta vez, Bond enfrenta o bilionário louco, Hugo Drax (Michael Lonsdale), que constrói uma frota de ônibus espaciais e planeja usá-los para liberar gás venenoso em todo o globo, matando toda a população da Terra, antes de repovoar o planeta com humanos geneticamente perfeitos. Sim, a Dra. Holly Goodhead (Lois Chiles) não era a Bond Girl mais excitante ou glamorosa, mas Jaws faz seu segundo, e presumivelmente último, aparição, atacando Bond durante um mergulho de paraquedas e em um teleférico, apenas para acabar ajudando 007 a despachar Drax após ele cair em Ame. Talvez os cineastas tenham ido longe demais com a gôndola inflável de Bond, mas "Moonraker" ainda é muito divertido e se tornou um dos filmes de maior bilheteria da franquia.
Em um esforço para diminuir a ação exagerada e o humor exagerado, os cineastas voltaram ao as raízes da espionagem com "For Your Eyes Only", um filme que dividiu a crítica e o público desde 1981 liberar. Combinando dois contos de Ian Fleming, o filme focou na tentativa de Bond de encontrar um sistema de comando de mísseis enquanto tornando-se enlaçado com a filha de vingança (Carole Bouquet) de dois arqueólogos marinhos assassinados por um cubano assassino de aluguel. Isso leva ao contrabandista grego Aristóteles Kristatos (Julian Glover), que também quer colocar as mãos no sistema de mísseis. Embora tenha havido muito acampamento na sequência de abertura, onde Bond vira o jogo em um Blofeld em uma cadeira de rodas, "For Your Eyes Only" consegue se manter dentro das linhas. As sequências de ação são fantásticas - especialmente a perseguição de esqui na pista de bobsled - mas os momentos intermediários são maçantes, enquanto a patinadora artística da vida real, Lynn-Holly Johnson, é uma das Bond Girls mais irritantes de todos os tempos.
Um retorno ao tom irônico dos filmes anteriores de Moore, "Octopussy" novamente dividiu fãs e críticos, apesar de ser outro grande sucesso de bilheteria. A essa altura de sua gestão, Moore já mostrava sinais de sua idade, mas ainda assim conseguiu desempenhar o papel com seu aprumo habitual. Aqui, Bond tenta descobrir a morte do agente britânico 009, que foi encontrado esfaqueado nas costas enquanto usava uma fantasia de palhaço e segurava um ovo Fabergé falso. Isso leva 007 a descobrir uma conspiração do general russo Orlov (Steven Berkoff) e do príncipe afegão rico Kamal Kham (Louis Jordan) para detonar uma arma nuclear em uma base do Exército dos EUA na Alemanha Ocidental e força OTAN retirar-se para que a União Soviética possa invadir. Ao longo do caminho, ele envolve a titular Octopussy (Maud Adams), uma rica empresária que lidera um culto de acrobatas femininas e ajuda Khan a contrabandear joias de valor inestimável. Sim, é um pouco demais quando Bond grita como Tarzan enquanto se balança em vinhas na selva ou convencer um tigre atacante a se sentar, mas "Octopussy" é um filme divertido e não é tão ruim quanto alguns pessoas dizem.
Este foi o último e definitivamente o pior filme de Bond estrelado por Roger Moore, o que diz algo, considerando seus dois primeiros esforços. Já passado de seu auge em "Octopussy", Moore - que tinha 57 anos na época das filmagens de "A View to a Kill" - tinha visivelmente envelhecido desde a última vez que os fãs o viram como 007, algo que até o próprio Moore reconheceu após o facto. Para piorar as coisas, estava a Bond girl Tanya Roberts, cuja interpretação de Stacey Sutton foi irritante na melhor das hipóteses. Christopher Walken ganhou elogios merecidos por interpretar o vilão psicopata Max Zorin, que planeja destruir o Vale do Silício com um terremoto e obter o monopólio do mercado. Tanto Moore quanto Walken criticaram o filme por ser muito violento e exagerado, embora não aderisse aos moldes clássicos de Bond.
