Seja transmitindo os atos heróicos dos soldados ou mostrando as duras realidades da batalha, os filmes de guerra há muito são a marca registrada de Hollywood. Tudo, desde a Guerra Civil e a Segunda Guerra Mundial até o Vietnã e até as antigas batalhas romanas, foram retratados em grande estilo no filme. Aqui estão nove dos melhores filmes de guerra clássicos.
Certamente uma das representações mais realistas da Primeira Guerra Mundial, Lewis Milestone Tudo Quieto na Frente Ocidental foi um poderoso épico anti-guerra que se atreveu a mostrar as horríveis realidades do combate e venceu o Prêmio da Academia de 1929/30 de Melhor Filme. O filme acompanhou um grupo de adolescentes alemães que se voluntariaram para a ação na Frente Ocidental no início da guerra, apenas para ver seu idealismo esmagado por um oficial implacável (John Wray) e, finalmente, o sangue e a morte esperando por eles na linha de frente linhas. Embora elogiado nos Estados Unidos, o filme foi banido pelos nazistas e outros por sua alegada postura anti-alemã nos preparativos para a Segunda Guerra Mundial.
Mais biografia do que filme de guerra, Sargento york foi perfeitamente sincronizado com seu lançamento durante os primeiros dias da Segunda Guerra Mundial. Gary Cooper interpretou o pacifista que virou herói de guerra da vida real Alvin York, um fazendeiro infernal que se voltou para Deus depois de ser atingido por um raio e jura nunca mais ficar com raiva. Claro, esse sentimento não se encaixa quando os Estados Unidos entram na Primeira Guerra Mundial em 1917, levando à declaração de York de que é um objetor de consciência após ser convocado. Forçado a lutar na linha de frente de qualquer maneira, York se torna um herói nacional e ganhador da Medalha de Honra por seu heroísmo no campo de batalha. Escrito por John Huston e dirigido por Howard Hawks, Sargento york apresenta Cooper em seu melhor desempenho e foi um grande sucesso de bilheteria.
Dirigido pelo mestre dos filmes épicos David Lean, A ponte sobre o rio Kwai É considerado um dos melhores filmes já feitos e contém uma das melhores atuações de Alec Guinness. Guinness interpretou um obsessivo oficial britânico preso em um campo de prisioneiros de guerra japonês que se envolve em uma batalha de vontades com o comandante do campo (Sessue Hayakawa) sobre a construção da ponte sobre o Kwai. Enquanto isso, um soldado americano (William Holden) monta uma fuga ousada, apenas para enfrentar uma corte marcial quando o militar descobre que ele é um homem alistado se passando por um oficial. Isso leva a uma missão de vida ou morte para destruir a ponte depois que a Guinness sucumbe à pressão e lidera sua construção. Grande em todos os sentidos possíveis, o filme foi um drama de guerra épico e um poderoso estudo de personagens que se tornou um sucesso de bilheteria ao ganhar sete Oscars, incluindo o de Melhor Filme.
The Guns of Navarone - 1961
Este tenso thriller da Segunda Guerra Mundial contou com um elenco de estrelas de Gregory Peck, David Niven e Anthony Quinn como membros de um Aliado equipe de comando encarregada da missão impossível de destruir canhões nazistas gigantes que ficam de sentinela em um canal estratégico no Mar Egeu. The Guns of Navarone é um filme de ação que realmente prospera com as fortes performances de seus três protagonistas, sem recorrer a explosões sem sentido. É claro que há muita ação tensa durante todo o processo, desde repelir um barco-patrulha alemão até o esforço final para tirar os canhões antes que uma frota de navios aliados seja destruída. A popularidade do filme gerou uma sequência menos realizada, Força Dez de Navarone (1977), com Robert Shaw e Harrison Ford substituindo Peck e Niven.
Este enorme épico da Segunda Guerra Mundial contou com três diretores, um enorme elenco de estrelas e o produtor de Golias, Darryl F. Zanuck para uma narrativa multifacetada da invasão do Dia D da Normandia. Entre a longa lista de estrelas estavam Robert Mitchum, Henry Fonda, Rod Steiger, John Wayne, Sean Connerye botões vermelhos. Apesar de virtualmente dezenas de personagens espalhados por cinco pontos de invasão separados, O dia mais longo faz um excelente trabalho em garantir que o público possa acompanhar e se conectar a tudo o que está acontecendo. O filme recebeu cinco indicações ao Oscar, vencendo por cinematografia e efeitos especiais.
Outro grande filme centrado na Segunda Guerra Mundial,
foi um filme inovador que ousou mergulhar no lado mais sombrio da guerra, o que ajudou a transformá-lo em um dos maiores sucessos de bilheteria da MGM na década.
Clint Eastwood e Richard Burton compartilhe o maior faturamento neste thriller de ação de alta octanagem sobre uma equipe de forças especiais aliadas dado o impossível tarefa de se infiltrar em uma fortaleza nazista impenetrável para resgatar um general americano capturado (Robert Beatty). Burton interpretou um oficial britânico que pode ou não ser um agente duplo para liderar uma equipe que é principalmente Os britânicos, exceto Eastwood, que por acaso é o único americano e, em última análise, o único homem que Burton pode realmente confio. Onde as águias ousam contém uma série de sequências na borda do seu assento - incluindo uma perseguição voando alto no topo de um gondoleiro - e numerosas traições que o manterão adivinhando sobre a real natureza da missão até o fim. O filme foi um grande sucesso, mas marcou o início do fim da carreira de Burton enquanto a de Eastwood estava apenas começando.
George C. Scott oferece uma das melhores atuações de sua carreira como General George S. Patton, um polêmico líder militar que acredita ter sido um guerreiro em muitas vidas passadas e que está destinado à grandeza nesta vida. Mas sua teimosia, recusa em seguir o protocolo e métodos controversos - particularmente no que diz respeito a um soldado sofrendo de fadiga de batalha - irritar o alto escalão e impedi-lo de participar do Dia D Invasão. Dirigido por Franklin J. Schaffner, Patton está bem classificado como um épico biográfico e de guerra e ganhou sete prêmios da Academia, incluindo Melhor Filme e Melhor ator. Scott notoriamente recusou o Oscar, alegando que ele não estava competindo com outros atores - um elogio perfeito ao personagem iconoclasta que ele retratou.
Adaptação alucinatória do diretor Francis Ford Coppola de Joseph Conrad Coração de escuridão foi ambientado durante a Guerra do Vietnã e estrelado por Marlon Brando como o louco Coronel Kurtz, que perdeu a liberdade na selva cambojana com um exército de guerreiros locais. Enquanto isso, os militares enviam um capitão do Exército esgotado (Martin Sheen) para ir rio acima para “exterminar” Kurtz “com extremo preconceito”, levando a seu próprio encontro com a loucura. A produção problemática de Coppola se tornou um dos contos de bastidores mais famosos de Hollywood, já que as filmagens foram atormentadas por tufões, guerra civil nas Filipinas, Brando chegando ao set com excesso de peso e despreparado e Sheen com um coração quase fatal ataque. Mesmo que o destino estivesse diretamente contra ele, a vontade extraordinária de Coppola - alguns podem chamá-la megalomania - viu a produção até a conclusão, resultando em uma das grandes obras-primas do década.
