O rock n 'roll causou uma explosão no cenário da música mundial como poucos, mas também sinalizou uma mudança de gosto no que fazia a América rir: enquanto o pré-rock novidades dos anos 50 eram ocasionalmente inteligentes, mas também normalmente sóbrios, os resquícios do humor caseiro e seguro da Grande Geração. Como tudo o mais, as novidades do rock derrubaram barreiras com grande abandono, ousando em sua anarquia abordar assuntos "doentios" e até mesmo destruir a quarta parede entre o ouvinte e o músico.
Aqui estão os melhores novidade canções dos anos 1950.
É fácil ver agora por que o establishment considerava o rock 'n roll uma forma de cultura lixo: era produzido em massa e utilitário, em vez de ornamentado e refinado, o equivalente sonoro de Jantares de tv e o Late Late Show. Mas alguns desses shows tardios foram muito emocionantes, e eles se infiltraram naquele antro suburbano na mesma época, levando a uma infinidade de canções de rock sobre a era de ouro dos filmes B.
A África nessa novidade boa demais, por exemplo, é um desenho animado, uma ficção de Hollywood. Mas como todos os bons roqueiros, estes
Uma mini-ópera cada vez mais rápida de uma novidade cantada por um trio de cutups colegiais, este sucesso número quatro foi arrancado diretamente das manchetes comerciais de 1958: a Cadillac, o epítome da classe e conforto da Guerra Fria, sendo assumido na estrada por um Nash Rambler, o primeiro dos mais leves, mais rápidos e mais eficientes em termos de combustível compactos. É como uma metáfora para o que o Japão em breve começaria a ir para Detroit. E acontece na grande revelação que o Rambler ainda nem saiu da segunda marcha. (Aparentemente, ele tinha uma tendência a travar no overdrive.)
Um dos registros de novidade mais estranhos e sombrios da época, "Transfusion" é de fato sobre a substituição do sangue de alguém - neste caso, após uma série de acidentes com hot rod. Sete batidas muito barulhentas, ou seja, todas causadas pela má condução do livro de Norvus e todas fechadas com o tipo de linguagem rimada macabra que só um beatnik poderia inventar (ou seja, "Passe o clarete para mim, Barrett ").
Na verdade, o homem nascido Jimmy Drake tinha um motivo oculto que não era nem um pouco mórbido: um ex-motorista de caminhão, ele experimentou cada um desses maníacos na estrada pessoalmente. O rádio baniu a música de qualquer maneira, talvez simplesmente por causa da piada incensável: "Os motoristas do Barnyard são encontrado em duas classes / Porcos lotados de filas e burros velozes. "Ou isso ou sua pronúncia de "cadáveres".
Se você quiser saber como é não ser reconhecido em seu tempo, considere o próprio The Originator, Bo Diddley, que teve exatamente um hit no Top 40 em toda a sua vida, e consistia inteiramente dele e do jogador de maracá de longa data Jerome Green tocando as dezenas em uma batida latina. O groove ainda é quente, embora não tenha nenhum do ritmo clássico de Bo "hambone", e embora as piadas sejam uma mistura, esses caras definitivamente parecem estar se divertindo.
E às vezes eles marcam. "Eu não chamei você de feio", Bo diz a Jerome. "Eu disse que você estava arruinado." "Parece que você foi golpeado com uma vara feia", responde Jerome. Supostamente havia ainda mais diálogo, mas foi muito, uh, pesado para o Chess lançar.
Phil era um artista versátil e tagarela bon vivant que provavelmente é mais lembrado como a voz de Baloo the Bear no original Livro da Selva. (Você se lembra: "Necessidades nuas.")
Aqui, ele habilmente aproveita bastante o que ele não está dizendo: o "clomp clomp clomp" do chorus denota um objeto que incomoda o inferno fora de todos, de seu chefe para sua esposa para um sem-teto aleatório cara. Ilegal? Imoral? Provavelmente um pouco de ambos. São Pedro até o condena para o inferno na vida após a morte por trazê-lo com ele. Bons tempos. Considere esta "coisa" como Pulp Fiction mala do pós-guerra, ou o próprio MacGuffin.
Tolo mesmo para um sucesso de novidade de sua época, "Purple People Eater" é um daqueles soluços culturais que vai tão delirante e implacavelmente por cima que ignora completamente as questões de arte e gosto. Aqui temos um alienígena de algum tipo ou talvez uma daquelas mutações gigantes irradiadas que representavam nossos medos apocalípticos naquela época, e para que ele está aqui?
Para tocar a trompa na cabeça como um saxofone. (Em uma banda de rock n 'roll, é claro.) Sua etimologia também é suspeita: ele não é um monstro roxo que come pessoas, ele é um monstro que come pessoas roxas. Sem perder nenhum truque, Wooley - que mais tarde passou a parodiar sucessos country como Ben Colder - também menciona The Champs '"Tequila" e os "Shorts Shorts" do Royal Teens.
Este disco extremamente estranho foi um dos primeiros em um gênero simplesmente chamado de "discos de riso" - a teoria é que, como cachorros bocejando, tossindo ou latindo, quando você ouve alguém fazer isso por tempo suficiente, você não consegue evitar no. Ajudar as coisas foi ninguém menos que o Sr. Howell de "Gilligan's Island", Jim Backus (ou, se você preferir, o Sr. Magoo), gargalhando de sua maneira inimitável enquanto ele e seu encontro de véspera de ano novo ficam absolutamente engessados em champanhe.
Ao contrário da opinião popular, a "amiga" festeira da gravadora não é uma jovem Phyllis Diller... no entanto, ninguém parece concordar sobre quem é. Um dos maiores mistérios do Pop, nascido de um disco com letra de uma palavra? sim.
Supostamente, o compositor David Seville (que já havia feito um sucesso escrevendo "Come On-A My House" de Rosemary Clooney com dramaturgo William Saroyan) foi inspirado a escrever esta novidade charmosa / irritante depois que seu filho, Adam, sempre lhe perguntou quando Natal iria chegar aqui.
É provável que Seville, que já havia atingido as paradas por conta própria com "Witch Doctor", quisesse encontrar uma maneira de utilizar sua rotina de velocidade de fita novamente da maneira que fez no seguimento, "The Bird On My Head". Desta vez, ele inventou três personagens para liderar a música - Alvin, Simon e Theodore (nomeado após o registro de sua gravadora executivos). O resto é história.
A outra novidade sem canções nesta lista vem do rei indiscutível das paródias gravadas dos anos 50, Stan Freberg, que marcou muitos sucessos menores com seu tipo de sátira gentil. Aqui, ele faz uma paródia de novelas de rádio, que, apesar de não terem recursos visuais, eram pelo menos tão tolas e exageradas quanto as que se prolongam na TV hoje.
O verdadeiro gênio é como Stan, interpretando ambos os sexos, consegue transmitir todas as emoções possíveis em um relacionamento apenas por ter os dois repetindo os nomes um do outro. Se você já viu "Mad Men", sabe que esse sucesso continuou a ser uma referência da comédia anos depois - na verdade, John Certa vez, Lennon e Yoko Ono gravaram sua própria versão, reformulada com sua marca única de nós-contra-o-mundo pathos.
Buchanan era um compositor, Goodman um produtor e, juntos, os dois eram os reconstrucionistas de sua dia, usando sucessos populares - as gravações originais, veja bem - para comentar sobre sua "Guerra dos Mundos" paródia.
Quebrar em um álbum de sucesso não era o tabu automático que mais tarde se tornou, e os DJs eram absolutamente maníacos nas rádios AM, o que deu a esta dupla toda a vantagem eles precisavam invadir as ondas de rádio em seus próprios eus malucos, usando as amostras de músicas para falar pelos espectadores e propositalmente obtendo os nomes dos artistas e das músicas errado no processo, depois de alguns sucessos menores semelhantes, a dupla se separou, mas Goodman continuou, conseguindo um retorno nos anos 70 com um bater "mandíbulas"paródia.
