Melhores registros pós-rock de todos os tempos

Slint 'Spiderland' (1991)

Seria um mau uso da linguagem ligar para Spiderland o LP que 'deu o pontapé inicial' no movimento pós-rock. Claro, ele se tornou o alicerce do pós-rock, mas sua influência dificilmente foi imediata; na verdade, em 91, mal foi notado. Em vez disso, o legado do segundo álbum de Slint foi como a música nele: lento, constante, quase imperceptível, em última instância lendário. O quarteto de Louisville assumiu as mudanças do silencioso para o barulhento

The Pixies os popularizou e polarizou; empurrando-os a extremos cavernosos nos quais o silêncio murmurante, quase imperceptível, explodiu em torrentes de pura discordância. Apenas adicionando ao seu mito: até o momento Spiderland foi lançado, Slint já havia se separado; deixando a música nele para falar em seu nome, por décadas.

Talk Talk 'Laughing Stock' (1991)

Depois de começar a vida como um B-grade Duran Duran, tudo Roxy Music sintetizadores e cabelos ondulados, a roupa inglesa Talk Talk empreendeu uma evolução peculiar ao longo de sua década juntos; uma jornada comparável, até mesmo, à estranha vida daquele ícone do estranho, Scott Walker. Chacota, Fala falaseu quinto e último álbum, baseado em art-rock e progressivo em sua forma longa; todas as canções de nove minutos explorando o som 'comovente' e as ideias intelectualistas por extenso. Mas, em seus momentos mais espartanos, o LP se dirigiu para novos territórios do som; montar composições atmosféricas nas quais as partes habilmente tocadas pareciam mais sugestões de canções do que as próprias canções, antes de explodir em explosões de bateria quebrada e guitarras distorcidas. Soa familiar?

Bark Psychosis 'Hex' (1994)

Dado o jornalista musical inglês, Simon Reynolds aplicou pela primeira vez o termo pós-rock em sua revisão de Hex, Bark Psychosis merece uma posição privilegiada na tradição pós-rock. Claro, muitos dos outros atos a que Reynolds se referia com esta etiqueta - Stereolab, Seefeel, Gastr del Sol - acabaram por não ter nenhuma semelhança com o movimento que o pós-rock se tornou. Mas, mesmo que sua estreia parecesse mais alinhada com o som slowcore (devido ao ritmo imponente e ao canto melancólico de Graham Sutton), Bark Psychosis sempre manteve um lugar especial no coração dos pós-rockeiros; suas ondas desenroladas de guitarra, percussão sibilante de címbalo, vibrafone repique, uso liberal de efeitos e abordagem influenciada pelo dub para a produção, todos os elementos que se tornariam endêmicos para o gênero.

Uma equipe de cenógrafos de Chicago que trabalhou em várias bandas de hardcore, o Tortoise usou seu projeto inicial como um lugar para empurrar os parâmetros do som, construindo composições fora do baixo, percussão, cutups de estúdio e eletrônica experimental. Com suas lavagens de guitarra (cortesia de Dave Pajo, ex-membro do Slint, futuro mentor do Aerial M / Papa M), flashes cintilantes de vibrafone e aquatic bass pulse, o segundo LP do Tortoise traçou um conjunto de grooves à beira-mar que invocava grandeza abertamente: abertura "Djed" 21 minutos de áudio profundo exploração. Em tal esplendor oceânico, Milhões que agora vivem nunca morrerão colocou o pós-rock no mapa, deu o pontapé inicial de Thrill Jockey em um rótulo de potência e colocou Tortoise no caminho de duas décadas de jamming.

Rachel's 'The Sea and the Bells' (1996)

Os de Rachel foram, se não o primeiro ato a introduzir o classicismo genuíno ao som experimental, instrumental, da música ambiente do pós-rock, então eles foram pelo menos o mais, bem, clássico. Embora tenham começado como o projeto solo de Rodan encarregado de Jason Noble, Rachel's logo se tornou um enorme conjunto - com piano, viola, violoncelo e um exército de percussionistas - fazendo peças orquestrais impressionistas que muito devem à composição moderna, e pouco à rock indiano. Seu terceiro álbum, O mar e os sinos, colocar a obsessão de Noble com o náutico em ação de áudio; seu conjunto assustador de paisagens sinistras ressoando com tristeza tão profunda e vasta como o oceano; A viola de Christian Fredrickson tem um timbre que soa para todo o mundo como se estivesse chorando.

Aerial M 'Aerial M' (1997)

Um dos desenvolvimentos mais decepcionantes no pós-rock foi a proliferação de caras socialmente desajeitados indefinidamente, perdendo a paciência sem amigos em guitarra solo e pedal de loop. O herói deles era Dave Pajo, da realeza pós-rock - ele era membro do Slint e fez uma temporada no Tortoise que coincidiu com Milhões que agora vivem nunca morrerão- que começou a gravar solo como M, depois Aerial M e depois Papa M. Seu primeiro LP sozinho, Aérea M cunhou um som que seria repetido por tantos: construindo composições de padrões de guitarra repetitivos e harmônicos salpicados que sustentavam humores tonais únicos. Pajo levaria Papa M a reinos maiores, mais ousados ​​e mais variados - inferno, ele até começaria a cantar - mas nenhum LP futuro de PM foi tão influente quanto sua estreia.

Mogwai 'Mogwai Young Team' (1997)

Se o pós-rock pudesse ser resumido em uma única ideia - primeiro você toca bem baixo, depois toca bem alto - então Mogwai era, pelo menos em seu LP de estreia, o essencialista definitivo do movimento. O jovem quinteto escocês extraiu aquela sensação de tensão / alívio repetidas vezes Mogwai Young Team; o "Rei Herodes" de 12 minutos, mudando de uma melodia de bom gosto para uma brutalidade de bater cabeça, e de volta, uma e outra vez. Algumas colaborações importantes com o escritor / bêbado Aidan Moffat Arab Strap - na misteriosa "Tracy" e no balada de piano "R U Still In 2 It" - sugeria a besta mais complexa e evocativa em que Mogwai se tornaria De 1999 Venha morrer jovem, mas na maior parte Mogwai Young Team é impressionante em sua simplicidade estúpida.

Sigur Rós 'Ágætis Byrjun' (1999)

Se muitos dos primeiros pós-rockeiros foram categorizados por sua humildade, a trilha sonora islandesa Sigur Rós foi a banda que arrastou o gênero para a teatralidade absoluta. Pegando a grandeza do som e amplificando-o para um excesso do tamanho de um estádio, o combo criou uma mistura de rock orquestrado xaroposo, kitsch e caricatural que parecia muito com o pós-rock-go-pop; uma noção quase confirmada por seus números surpreendentes de vendas. O shtick tilintante-de-fada-de-fada-na-floresta-élfica de Sigur Rós foi definido pela faixa de quase castrato de seu Jónsi Birgisson, vocalista do hélio, que emitia vogais distendidas em sua própria língua inventada, Hopelandic. Desenvolvido por tal, Ágætis Byrjun tornou-se uma espécie de Tolkeinismo musical: oferecendo escape da fantasia para milhões.

Cooperação quebequense Godspeed You! Black Emperor cresceu e se tornou, de muitas maneiras, o ato pós-rock definidor. Depois de chutar alguns jams justos no barulhento de 1999 Slow Riot pelo Novo Zero Kanada, a roupa se estendeu neste álbum duplo de 87 minutos; explorando sua abordagem musical na psicologia arquitetônica - uma exploração da forma como o som se move através do espaço - com uma sensação de reserva que torna o álbum envolvente. Onde outro Godspeed! os registros saltaram de crescendo em crescendo, alimentados por uma fúria politizada e incandescente, aqui há uma sensação dolorosa de tristeza, cada guitarra desgastada, gravação de campo fantasmagórica e lamento de violino, evocando a tristeza espectral do urbano em desuso espaços. Tudo isso equivale a um dos melhores álbuns dos anos 2000.

Explosions in the Sky 'All of a Sudden I Miss Every' (2007)

Quando eles estavam cortando seus dentes no início dos anos '00, o quarteto texano Explosions in the Sky era uma banda de fãs óbvios do pós-rock; apostaria, com certeza, que eles tinham todos os álbuns acima nesta lista. Foi inicialmente constrangedor - eles eram irremediavelmente derivados de Mogwai, e sua abordagem para títulos de músicas e álbuns imitava descaradamente Boa sorte! - mas, com o passar do tempo, e o pós-rock caiu em desuso, passou a haver algo encantador em sua devoção a um moribundo som. Cada vez mais confiante com seu crescente destaque (cortesia de sua trilha sonora para o filme de futebol Luzes de Sexta à Noite), por De repente, sinto falta de todos O EITS era seu próprio animal; finalmente entregando um álbum dinâmico, catártico e atraente.