As músicas e músicas disco começaram como um fenômeno urbano no meio da década, morreram, então (obrigado para o filme "Saturday Night Fever" de repente explodiu em um subúrbio exponencialmente mais popular fenômeno. Como resultado, o gênero tem duas histórias - uma como um estilo de clube de dança que atraiu as franjas da sociedade e apenas ocasionalmente cutucou sua cabeça no top 40, e outro como um movimento cultural que dominou o rádio pop tão completamente que criou seu próprio monumental folga. Esta lista dos maiores discos disco de todos os tempos leva em consideração os dois públicos.
Com um groove complicado o suficiente para ser descolado, mas simples o suficiente para qualquer um seguir, Harold Melvin e as notas azuis ' marca de alta energia e propulsora dePhilly Soul foi um bloco de construção crucial para a discoteca. Essa polêmica dos tempos difíceis só poderia ter chegado à pista de dança nos primeiros dias da discoteca - antes de se tornar uma diversão de fim de semana para os suburbanos e as pessoas bonitas do Studio 54. No entanto, o assunto mais sombrio também é uma grande fonte de seu apelo: a raiva pós-Watergate encaixa perfeitamente no groove de autodeterminação Black no coração do gênero origens. Esta música governou as paradas de dança com tanta força que demorou
Mantendo os temas do estilo emergente de hedonismo despreocupado, esta faixa estendida alijou a maior parte do funk e protesto de seu groove usual e fez com o romance. Este gigante da discoteca prova seu ponto sobre a música ser a "força curadora de todo o mundo" com um banquete suntuoso de cordas agitadas e as trompas majestosas que se tornariam a base do gênero. Como um bônus adicional, ele lança um solo de guitarra saboroso e rock para arrancar.
Famosamente composta por Nile Rodgers e Bernard Edwards após ter sua entrada negada no Studio 54, apesar de ser quase rico e famosa, essa música finalmente fez a dupla. Também introduziu um estilo de discoteca mais funk e elegante, construído em torno de efeitos percussivos mais pesados e execuções de guitarra mais elegantes que viriam a definir a dance music no início da década seguinte. Voltando para casa depois de serem esnobados, os dois escreveram originalmente uma canção chamada "f *** off!" então higienizado a bomba f para "freak". Finalmente, o Nilo teve a simples ideia de enlouquecer, e o país simplesmente naquela.
Está esquecido agora, mas os Bee Gees tinham começado sua marcha em direção ao disco três anos inteiros antes de Saturday Night Fever com "Jive Talkin '" e este número super quente. Na verdade, o grupo provou ser bastante presciente com o soco 2/4 desse golpe. Ajudou a escrever muitas das regras rítmicas que transformaram o R&B romântico em um fenômeno da dança nacional com sua mistura quente de percussão latina, tons modernos e trompas galopantes. Travolta praticou todos os seus movimentos SNF para isso.
Em 1979, o disco começou a cansar o mainstream, que o via como uma ameaça ao rock and roll. Tão disco, tão americano música pop sempre faz, meramente se apropriando do público ofendido adicionando guitarras barulhentas e uma batida mais forte; esse grande sucesso da diva que reinava eternamente no disco é um exemplo perfeito de como funcionava. Também não atrapalhou o fato de Summer ser muito explícita (para a época) sobre seus impulsos hormonais, que, embora fosse uma grande mudança na carreira, a perturbou tão profundamente que ela acabou se tornando uma cristã renascida. Ou talvez estivesse sendo apelidada de "A Primeira Dama do Amor".
A família Ritchie não era uma família, nem mesmo um grupo no início, apenas uma coleção de estúdio músicos e cantores ocasionais reunidos por Jacques Morali, a criação posterior do Village Pessoas. Neste ponto, no entanto, ele estava astutamente reequipando velhos anos 30 melodias de swing para a pista de dança, adicionando um ou dois truques descaradamente emprestados de sucessos recentes do protodisco. Ironicamente, a sequência "The Best Disco In Town", um medley direto e sem remorso de favoritos do disco, não vendeu tão bem.
A Billboard costumava listar álbuns inteiros em suas paradas de dança nos primeiros dias, uma vez que as distinções entre um EP e um single de 12 polegadas e um álbum de dança eram frequentemente confusas. Esta estreia, por exemplo, apresenta apenas quatro músicas em menos de vinte minutos, a maioria das quais com as mesmas batidas gerais e BPM, o que o torna elegível para inclusão. Nenhum hit "YMCA" ou "Macho Man" aqui - o produtor Jacques Morali estava, neste ponto, ainda mirando diretamente em seu público gay com títulos que gritavam Fire Island, San Francisco e Hollywood. É também o melhor álbum do grupo, sem o caráter de desenho animado que viria a caracterizar alguns de seus trabalhos posteriores.
Embora muitos considerem "I Will Survive" como o último movimento diva disco, esta música realmente moveu mais unidades. Originalmente outra criação Gamble / Huff para Harold Melvin and the Blue Notes, os vocais de Thelma sobem gloriosamente, embora a linha de baixo que definiu a era neste aqui possa ser a verdadeira estrela. Apesar da letra, ela certamente soa confiante o suficiente, o que pode significar que a liberação sexual pode ser a verdadeira razão deste ter ainda mais versões cover do que "Survive".
O hino do monster disco para governar todos eles - isso é válido tanto em duração (um final de quase 11 minutos no "Saturday Night Fever "álbum duplo) e em apresentação (o próprio Sousa não poderia ter pedido uma secção de trompa / cordas mais majestosa do que esta 1). Ou talvez, como dizem algumas versões da mitologia, os mixers foram configurados incorretamente, resultando em um volume e uma presença que deveriam ter sido rejeitados pela RIAA, mas não foram. Insípido por fazer referência a 1974 filme-catástrofe "O Inferno Elevado?" Pode ser. Mas é difícil argumentar contra isso quando o ritmo é tão quente.
O artista gay mais popular do disco clássico deixou sua maior impressão em seu público principal com esta canção, que, no entanto, não conseguiu se levantar das profundezas das paradas pop. Não importa - a batida chamativa, brilhante e com arpejo de sintetizadores ajudou a preparar o palco para o electrofunk e a dança música por vir, enquanto os vocais descaradamente diva de Sly definem o cenário para décadas de discoteca gay masculina falsetes. Não temos ninguém a agradecer por isso, senão o co-produtor Harvey Fuqua. Isso mesmo, dos Moonglows.
