Os filmes 3-D tornaram-se comuns nos multiplexes locais, especialmente os filmes de ação e aventura de grande orçamento e animação. Embora os filmes 3-D possam parecer uma tendência recente, a tecnologia 3-D remonta quase aos primeiros dias da produção cinematográfica. Também houve dois períodos anteriores de alta popularidade para filmes 3-D antes do renascimento do século XXI.
As vendas de ingressos de cinema 3-D têm sido em declínio nos últimos anos. Isso levou muitos comentaristas a declarar que a tendência atual do cinema 3-D pode estar chegando ao fim. No entanto, a história mostra que os filmes 3-D são uma tendência cíclica - basta um avanço na tecnologia do filme 3-D para cativar o público de uma nova geração.
Origens dos filmes em 3D
Os primeiros pioneiros do cinema exploraram a tecnologia para a produção de filmes 3-D, mas nenhum dos desenvolvimentos levou a um processo que fosse visualmente agradável e tecnicamente suficiente para exibição comercial.
Como os primeiros filmes estavam sendo rodados e exibidos na virada do século, os pioneiros do cinema como O inventor inglês William Friese-Greene e o fotógrafo americano Frederic Eugene Ives fizeram experiências com 3D fazendo um filme. Além disso, o filme final filmado por Edwin S. Porter (o ex-chefe do estúdio de Thomas Edison em Nova York) era composto de várias cenas 3-D, incluindo vistas das Cataratas do Niágara. Esses processos eram rudimentares e os pequenos expositores da época viam pouco uso comercial para filmes em 3-D, especialmente porque os filmes em "2-D" já faziam sucesso com o público.
Avanços adicionais e exposições experimentais ocorreram ao longo da década de 1920 e incluíram um série de curtas em 3-D do estúdio francês Pathé, chamada de "Série Stereoscopiks", que foi lançada em 1925. Como hoje, o público foi obrigado a usar óculos especiais para ver os shorts. Uma década depois, nos Estados Unidos, a MGM produziu uma série semelhante chamada “Audioscopiks”. Embora o espetáculo tenha emocionado o público por em pouco tempo, o processo usado para criar esses primeiros filmes em 3-D criou brilho significativo, tornando-o inadequado para longa-metragem filmes.
No início dos anos 1930, Edwin H. Land, o cofundador da produtora de filmes Polaroid, desenvolveu um novo processo 3-D que reduzia o brilho usando luz polarizada e sincronização de duas imagens diferentes (uma para o olho esquerdo e outra para o olho direito) projetadas por dois projetores. Esse novo processo, que era muito mais confiável e visualmente eficaz do que os processos 3-D anteriores, tornou possíveis os filmes 3-D comerciais. Mesmo assim, os estúdios duvidam da viabilidade comercial dos filmes em 3D.
The 1950s 3-D Craze
Com um número crescente de americanos comprando televisores, as vendas de ingressos de cinema começaram a cair e os estúdios estavam desesperados por novas maneiras de atrair o público de volta ao teatro. Algumas táticas que eles usaram foram características de cor, projeções widescreen e filmes 3-D.
Em 1952, o astro do rádio Arch Oboler escreveu, dirigiu e produziu "Bwana Devil", um filme de aventura baseado na história real de leões comedores de homens na África Oriental filmados em “Visão Natural”. Este processo 3-D foi desenvolvido pelos irmãos inventores Milton e Julian Gunzburg. Foram necessários dois projetores para expor e o público precisou usar óculos de papelão com lentes polarizadas cinza para ver o efeito.
Desde todo grande estúdio já havia passado pelo processo 3-D de Gunzburg (com exceção da MGM, que havia adquirido os direitos, mas os deixou lapso sem usá-lo), Oboler inicialmente lançou "Bwana Devil" de forma independente em apenas dois cinemas de Los Angeles em novembro 1952. O filme foi um sucesso estrondoso e gradualmente se expandiu para mais cidades nos dois meses seguintes. Percebendo o potencial de bilheteria do 3-D, a United Artists adquiriu os direitos para lançar o filme em todo o país.
Na esteira do sucesso de "Bwana Devil", vários outros lançamentos 3-D se seguiram que foram sucessos ainda maiores. De todos eles, o sucesso inicial mais notável foi o filme de terror e o marco tecnológico "Casa de cera. "Não foi apenas um filme 3-D, mas também o primeiro filme de grande lançamento com som estereofônico. Com bilheteria bruta de $ 5,5 milhões, "House of Wax" foi um dos maiores sucessos de 1953, estrelando Vincent Price no papel que o tornaria um ícone do cinema de terror.
A Columbia adotou a tecnologia 3-D antes de outros estúdios. Com filmes em 3-D em uma variedade de gêneros, incluindo filme noir ("Man in the Dark"), terror ("13 Ghosts", "House on Haunted Hill") e comédia (os curtas "Spooks" e "Pardon My Backfire", ambos estrelados pelos Três Patetas), Columbia provou ser um pioneiro no uso de 3-D. Mais tarde, outros estúdios como Paramount e MGM começaram a usar o 3-D para todos os tipos de filmes. Em 1953, Walt Disney Studios lançou "Melody," o primeiro curta de desenho animado 3-D.
Os destaques desse boom 3-D incluem o musical "Kiss Me Kate" (1953), Alfred Hitchcock"Dial M for Murder" (1954) e "Creature from the Black Lagoon" (1954), embora esses filmes também fossem lançado simultaneamente em versões "planas" para cinemas não equipados com projetores duplos para 3-D projeção.
Essa mania 3-D durou pouco. O processo de projeção estava sujeito a erros, sujeitando o público a filmes 3D desfocados. As projeções em widescreen tiveram mais sucesso nas bilheterias e, embora a tecnologia widescreen exigisse novos projetores caros, ela não apresentava os problemas de calibração tão comuns com a tecnologia 3-D. O último filme em 3-D dessa época foi "Revenge of the Creature", de 1955, uma sequência de "Creature from the Black Lagoon."
Revival 3-D dos anos 80
Em 1966, o criador de "Bwana Devil", Arch Oboler, lançou o filme de ficção científica em 3-D "The Bubble", que se destacou pelo uso de um novo 3-D processo denominado "Visão Espacial". Usando uma lente de câmera especial, os filmes 3-D podem ser filmados em uma câmera de filme comum com uma única faixa do filme. Como resultado, "The Bubble" só precisava de um projetor para exibição, eliminando quaisquer problemas de calibração.
Embora esse sistema muito aprimorado tornasse a filmagem e a projeção em 3-D mais práticas, ele raramente foi usado durante o restante dos anos 1960 e 1970. Exceções notáveis incluem a comédia pornográfica de 1969 "The Stewardesses" e "Flesh For Frankenstein" de 1973 (produzida por Andy Warhol).
A segunda grande tendência 3D veio com o faroeste de 1981 "Comin’ at Ya! " Um boato popular, mas não confirmado, é que o filme foi tão popular com o público que sua exibição teatral foi brevemente interrompida em alguns mercados porque os cinemas ficaram sem 3-D copos. O 3-D rapidamente se tornou a promoção favorita para filmes de terror, especialmente para o terceiro filme de uma série de terror: "Friday the 13th Part III" (1982), "Jaws 3-D" (1983) e "Amityville 3- D "(1983). Filmes 3-D da "Idade de Ouro" dos anos 1950 também foram relançados nos cinemas.
O revival 3-D dos anos 1980 foi ainda mais curto do que a mania inicial dos anos 1950. Poucos grandes estúdios voltaram para a produção de filmes 3-D, e quando o filme de ficção científica 3-D de grande orçamento de 1983 "Spacehunter: Aventuras na Zona Proibida" não deu lucro, a maioria dos estúdios abandonou o tecnologia novamente. Notavelmente, a época viu o primeiro longa de animação feito em 3-D, "Abra Cadabra", de 1983.
Avanços em IMAX e parques temáticos
À medida que o 3-D se tornou menos comum nos cinemas locais, ele foi adotado por locais de "atração especial", como parques temáticos e IMAX, o sistema de projeção de tela gigante. Atrações de parques temáticos como Captain EO (1986), "Jim Henson’s Muppet Vision 3-D" (1991), "T2 3-D: Battle Across Time" (1996) apresentavam curtas de filmes em 3D. As exibições do museu também usaram a tecnologia em curtas-metragens educacionais, como o documentário de 2003 de James Cameron "Ghosts of the Abyss", que explorou os destroços subaquáticos do RMS Titanic. O filme foi um dos documentários de maior sucesso de todos os tempos, inspirando Cameron a usar a tecnologia 3-D em seu próximo longa-metragem.
Nos dois anos seguintes, dois filmes 3D de muito sucesso foram lançados, "Spy Kids 3-D: Game Over" e a versão IMAX de "The Polar Express, "que preparou o terreno para a era do cinema 3-D de maior sucesso de todos os tempos. Avanços na produção e projeção digital tornaram o processo de projeção 3-D ainda mais fácil para cineastas e estúdios. Mais tarde, Cameron co-desenvolveria o Fusion Camera System, que poderia filmar em 3D estereoscópico.
Sucesso do século 21
Com os avanços da tecnologia, os estúdios ficaram mais confortáveis com a tecnologia 3-D. A Disney lançou seu longa-metragem de animação de 2005 "Chicken Little in 3-D" em quase 100 cinemas nos Estados Unidos. O ano de 2006 viu o lançamento de "Superman Returns: An IMAX 3-D Experience", que incluiu 20 minutos de filmagem 2-D que foi "convertido" para 3-D, um processo que permitiu aos cineastas e estúdios criar filmes 3-D usando filmagens em 2-D. Um dos primeiros filmes a passar por esse processo de conversão foi "The Nightmare Before Christmas", de 1993, que foi relançado em uma versão 3-D em outubro de 2006.
Nos três anos seguintes, os estúdios lançaram um fluxo constante de filmes em 3-D, principalmente filmes de animação por computador. Mas o filme que mudou o jogo foi James Cameron "Avatar, "um épico de ficção científica de 2009 que utilizou o que Cameron aprendeu sobre a produção de filmes 3-D durante a produção de" Ghosts of the Abyss. "" Avatar "se tornou o filme de maior bilheteria da história do cinema e o primeiro filme a arrecadar mais de US $ 2 bilhões no mundo todo.
Com o sucesso de bilheteria sem precedentes de "Avatar" e seus avanços técnicos inovadores, o 3-D não era mais visto como um truque para filmes malucos. Na esperança de alcançar o mesmo sucesso, outros estúdios aumentaram sua produção de filmes 3-D, às vezes convertendo filmes já filmados em 2-D em 3-D (como "Clash of the Titans" de 2010). Em 2011, multiplexes em todo o mundo haviam convertido alguns ou todos os seus auditórios em teatros 3-D. A maioria dos cinemas usava métodos de projeção desenvolvidos pela empresa de efeitos visuais RealD para fazer isso.
Recusa: preços de ingressos e "3-D falso"
A popularidade dos filmes 3D está em declínio, um dos vários sinais de que estamos nos aproximando do fim de outra tendência 3D. Mas desta vez, a tecnologia não é o problema principal. Como os cinemas cobram mais pelos ingressos para exibição em 3D do que pelo mesmo filme em 2-D, o público tem maior probabilidade de escolher o ingresso mais barato em vez da experiência em 3D.
Ao contrário de "Avatar" e outros filmes marcantes como Martin Scorsesede "Hugo", a maioria dos filmes de ação ao vivo em 3-D hoje são originalmente rodados em 2-D e convertidos mais tarde. O público e os críticos expressaram desapontamento por estarem pagando mais por 3-D "falsos" em oposição aos efeitos 3-D "nativos" inovadores vistos em "Avatar". Por fim, os televisores 3-D agora estão disponíveis e, embora representem um pequeno número de televisores vendidos, permitem que os consumidores assistam a filmes em 3-D em seus suas próprias casas.
Apesar da queda nas vendas de ingressos, não há dúvida de que os estúdios continuarão a lançar filmes em 3-D pelo menos nos próximos anos. Ainda assim, o público não deve se surpreender se outro período de "descanso" vier eventualmente... seguido por outra mania 3-D com outra geração!
