Teoria do Auteur: Definição e Diretores de Auteur Famosos

No cinema, a teoria do autor é um conceito teórico que se aplica a um cineasta (mais tipicamente um diretor) que cria um filme a partir de sua versão singular com controle criativo total ou significativo sobre o projeto. Embora o filme seja um meio colaborativo por natureza, existem muitos exemplos de cineastas que exibem autoria significativa sobre seus projetos, prática que os estabelece como “autores” (auteurs) de esses filmes. Os filmes feitos por cineastas autores geralmente têm um estilo reconhecível, que pode ser visual, temático ou outro atributo estilístico.

A teoria do autor foi inicialmente teorizada por franceses críticos de cinema, incluindo André Bazin, e mais tarde foi popularizado pelo crítico americano Andrew Sarris, que escreveu sobre o conceito em um influente ensaio de 1962 intitulado "Notas sobre a Teoria do Auteur".

Primeiros autores de filmes

Antes do termo ser cunhado, havia muitos exemplos de cineastas que desempenharam papéis criativos dominantes em seus projetos, servindo em vários papéis como diretores, escritores, produtores e até mesmo atores. Na era do cinema mudo, isso incluía os comediantes Charles Chaplin (O garoto, A corrida do ouro, Tempos modernos) e Buster Keaton (Vá para Oeste, O general) e cineastas dramáticos como D.W. Griffith (O Nascimento de uma Nação, Intolerância, Flores Quebradas). Até mesmo algumas estrelas de cinema populares estabeleceram influência suficiente na indústria para assumir vários papéis criativos em seus filmes, como Douglas Fairbanks em seus filmes Arizona (1918), A Marca do Zorro (1920), Robin Hood (1922), e O ladrão de Bagdá (1924).

Com o crescimento do sistema de estúdio e o foco dos grandes estúdios na produção de filmes no estilo montagem, tornou-se menos comum para um único indivíduo trabalhar em vários papéis criativos em um filme. Em alguns casos daquela época, os cineastas que alcançaram um sucesso artístico ou de bilheteria significativo conseguiram ter mais controle sobre seus projetos. Talvez o exemplo mais conhecido disso durante a era do estúdio tenha sido Alfred Hitchcock, que no final da década de 1940 dirigia e produzia seus filmes em estúdios americanos.

Hitchcock foi uma exceção - poucos outros diretores tinham esse tipo de controle artístico em Hollywood. Outro exemplo foi Orson Welles, que veio para Hollywood com um pedigree de sucesso nos palcos de Nova York e no rádio. Welles recebeu controle quase total sobre a produção de seu filme de estreia, Cidadão Kane (1941), que co-escreveu, dirigiu, produziu e estrelou. O próprio Sarris escreveu um ensaio declarando o grande status do filme em 1956, e o American Film Institute declarou Cidadão Kane o maior filme americano de todos os tempos em 1998. Infelizmente, por vários motivos - incluindo aquele Cidadão Kane não foi um sucesso comercial de bilheteria nos Estados Unidos - Welles nunca teve o mesmo controle sobre um filme em sua vida.

Auteurs internacionais de cinema

Embora a estrutura dos estúdios de Hollywood das décadas de 1950 e 1960 não permitisse muitos autores, os cineastas conseguiram obter controle artístico sobre seus projetos em outros países. Esses autores incluíam:

• Da França François Truffaut (Os 400 golpes)
• Jean-Luc Godard da França (Sem fôlego)
• Ingmar Bergman da Suécia (O setimo selo, Morangos Silvestres)
• Federico Fellini da Itália (a doce Vida, 8 1/2)
• Akira Kurosawa do Japão (Rashomon, Seven Samurai)

Vários desses diretores ganhariam o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, que se tornou um prêmio anual em 1957, trazendo mais atenção para o estilo de cinema do autor.

Nova hollywood

No final da década de 1960 e ao longo da década de 1970, Hollywood e os estúdios independentes ofereceram muitos cineastas, incluindo muitos que foram influenciados por autores internacionais, a oportunidade de criar filmes com mais controle artístico. Esses autores incluíam:

• Woody Allen (Annie Hall, Manhattan)
• Robert Altman (MASH, Nashville)
• Francis Ford Coppola (O padrinho, A conversa)
• Stanley Kubrick (Dr. Strangelove, 2001: Uma Odisséia no Espaço)
• Terrence Malick (Ermo,Dias do paraíso)
• Martin Scorsese (Taxista, Touro bravo)

Por causa dessa mudança radical de uma abordagem pesada dos estúdios, esta era foi apelidada de "Nova Hollywood". Na verdade, alguns cineastas como Steven Spielberg (mandíbulas, Contatos Imediatos de Terceiro Grau) e George Lucas (Graffiti Americano, Guerra das Estrelas) foram capazes de fazer projetos de estúdio de grande orçamento, mantendo o controle criativo sobre eles. No entanto, no início dos anos 1980, os grandes estúdios deixaram de oferecer tanto controle a quase todos os diretores.

Auteurs modernos

Enquanto alguns diretores da "Nova Hollywood", como Allen, Scorsese e Spielberg continuaram a trabalhar como autores ao longo das décadas de 1980 e 1990, um novo safra de cineastas de autor foram capazes de estabelecer seu estilo com o surgimento de distribuidores independentes como Miramax e Gramercy Pictures e selos "especializados" dos estúdios, como Fox Searchlight Pictures e Sony Pictures Classics, que lançaram filmes de baixo orçamento para criar arte teatros. Esses cineastas incluem:

• Paul Thomas Anderson (Magnólia, Haverá sangue)
• Wes Anderson (The Royal Tenenbaums, The Grand Budapest Hotel) 
• Tim Burton (Edward Mãos de Tesoura, Alice no Pais das Maravilhas)
• Joel e Ethan Coen (Fargo, Onde os Fracos Não Tem Vez)
• Steve McQueen (Vergonha, 12 anos como escravo)
• Lynne Ramsay (Nós precisamos conversar sobre o Kevin, Você nunca esteve realmente aqui)
• Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Matar Bill)

Alguns desses cineastas, como Burton e Tarantino, tiveram sucesso o suficiente para trabalhar em projetos com orçamentos significativos e apoio de estúdio, mas ainda mantendo seus próprios estilos de cinema.

Com o atual aumento da produção de filmes digitais e um número crescente de plataformas de conteúdo, tornou-se mais comum para os cineastas criarem seus próprios projetos de baixo orçamento com seus próprios ao controle.