Jim Dine (b. 1935), um pintor, escultor, fotógrafo, gravador e poeta americano moderno, é conhecido por encontrar um assunto que é importante para ele e por repeti-lo muitas vezes. Ele disse: "Sempre preciso encontrar algum tema, algum assunto tangível além da pintura em si, caso contrário, eu teria sido um artista abstrato. Eu preciso daquele gancho... Algo para pendurar minha paisagem. "(1) Intimamente identificado com o estilo Pop Art, ele afirma que enquanto a Pop Art era voltada para fora e impessoal, seu trabalho é voltado para dentro e pessoal, até mesmo autobiográfico.
Por que corações?
O coração é um dos motivos favoritos de Dine. Ele encontrou na forma do coração um tema que o sustentou por muitos anos e que ele pintou milhões de vezes. “Uma vez que o artista se identifica com um objeto, ele o torna seu e o usa continuamente. Como o roupão é um símbolo do artista, os corações passaram a representar sua esposa. "(2) Dine pintou o coração uma vez e continuou pintando-o. Ele disse: "Quando usei o coração pela primeira vez, não sabia que se tornaria um tema permanente." (3)
As obras de arte de Dine são muito mais complexas do que o formato de coração aparentemente simples. A forma tem sido o veículo para Dine explorar as maneiras intermináveis de aplicação de tinta em uma superfície, as nuances de textura, as variações infinitas de linha e cor, e a vasta gama de sentimentos e emoção. “Do coração,... Dine disse:“ [É] um sinal de que se pode cuidar, de que há uma presença constante de sentimento ”. (4)
Em virtude do fato de que Dine pintou, desenhou, imprimiu e esculpiu o coração por tantos anos, Dine fez a forma do coração sua. Ele disse: “Eu escolho uma imagem e a torno minha. Eu sou uma pessoa diferente quando volto para ele vinte anos depois, mas ainda é meu. " (5) Embora o coração seja um imagem popular no léxico comum da linguagem visual, Dine conseguiu transformá-la em seu próprio símbolo.
Exemplos de pinturas do coração de Dine
Jim Dine Paintings, fev. 11, 2011 - 12 de março de 2011, Pace Gallery
Jim Dine Hearts of Stone, 29 de maio a 24 de junho de 2015, Wetterling Gallery
Four Hearts, 1969, serigrafia sobre papel, 324 x 318 mm, Tate Gallery
Método e características de pintura de Dine
- Dine faz correções e mudanças constantes em seu trabalho, retrabalhando as formas e superfícies. Ele pinta e limpa, ou remove camadas de tinta por meio de lixamento ou outro meio de abrasão, deixando vestígios das camadas anteriores. Ele disse: "Meu método sempre foi corrigir,... colocando coisas em cima ou removendo por meio de abrasão. "(6)
- Dine sempre teve interesse em marcar. Ele disse: "Não há nada mais prazeroso para mim do que fazer marcas, você sabe, de desenhar, usando as mãos. A mão tem algum tipo de memória. ”(7)
- Dine cria diferentes áreas texturais em suas pinturas por meio de suas diferentes formas de fazer marcas. Particularmente em suas pinturas maiores, ele intercala e equilibra áreas de detalhes texturais com áreas de cores espessas de empastamento.
- Seu desenho é preciso, mas seu desenho e pintura são soltos e experimentais. Algumas bordas são suaves (ou perdidas), algumas bordas são duras (ou encontradas), com cores sangrando do coração para o fundo. Ele tem um muito pictoricamente e abordagem intuitiva para aplicar o material à superfície.
- Dine usa muitas cores brilhantes e saturadas, muitas vezes colocando cores complementares lado a lado. Freqüentemente, a superfície é dividida em várias áreas de cores diferentes e camadas de cores. (Leitura Compreendendo a cor e a mistura de cores)
- A superfície é muito ativa, tanto o espaço positivo - a forma de coração - quanto o espaço negativo - o fundo. Existem marcas gestuais ativas que unem os espaços positivos e negativos.
- Jantar às vezes pinta um único coração e às vezes pinta vários corações juntos em um padrão.
- Em suas pinturas mais recentes de corações, feitas em acrílico ao invés de óleo, (Cena Rosecrucian Interior, com Limões, 2010) ele se inspirou na paleta de tintas de seu artista em sua aplicação de tinta e também misturou diferentes materiais como carvão, areia e madeira.
- "Seu método de pintura fortemente impasto o alia ao expressionismo abstrato, mas suas gravuras e desenhos gestuais enfocam a importância do desenho sonoro. Seu trabalho é estilisticamente difícil de definir por causa da maneira como muda dependendo de seu meio. Ao justapor marcas fortes e energizadas com textura de fundo suave e atmosférica, Dine cria uma resposta poderosa à experiência pessoal moderna. "(8)
Dicas para pintar seus próprios corações abstratos
Pintar um coração ou vários corações no estilo de Jim Dine é um excelente lugar para começar a experimentar as técnicas de pintura abstrata, especialmente se você tem medo da pintura abstrata. A forma de coração fornece uma estrutura simples que define a composição, permitindo a liberdade de preencher o pintar a superfície em uma infinidade de maneiras diferentes e tentar novas abordagens criativas, assim como Jim Dine fez. Esta abordagem à pintura abstrata é apropriada para todas as idades.
- Comece com um esboço simples de um coração. Desenhe um coração ou vários corações à mão livre ou use um estêncil. Você pode usar um lápis macio, carvão ou pincel e tinta fluida.
- Você tem muitas opções de cores. Você pode escolher qualquer paleta de cores e, na verdade, pode querer criar sua própria série à medida que trabalha em diferentes paletas de cores. Você pode começar fazendo alguns estudos monocromáticos do coração, escolhendo apenas uma cor, além de preto e branco. Você pode fazer corações que usam apenas cores quentes ou apenas cores frias. Você pode criar pinturas que têm um esquema de cores principalmente complementar. Ou você pode escolher cinco ou seis de suas cores favoritas e trabalhar com elas, pintando-as aleatoriamente em toda a tela ou papel. As opções de cores são infinitas, mas independentemente da paleta de cores que você escolher, o processo geral será o mesmo conforme você responde intuitivamente a cada marca que faz na superfície da pintura, com cada marca e cor informando a próxima.
- Crie diferentes efeitos de textura em sua pintura usando diferentes ferramentas. Além de usar sua faca de pintura, há muitas coisas que você já pode ter em casa que você pode usar para criar texturas diferentes - ou seja, rede, pentes, rolhas, cartões de crédito, plástico bolha, filme plástico, para citar apenas um alguns.
- Aplique a tinta tanto com a espátula quanto com a espátula. Use impasto e gotas. Raspe de volta em sua pintura e limpe-a. Deixe o pentimento (o traço de pintura deixado abaixo da camada removida) para efeitos sutis e complexos.
- Incorpore o desenho. Experimente desenhar em cima de aquarela ou acrílico. Lembre-se de que você pode pintar ou desenhar com óleo sobre acrílico, mas não vice-versa. Varas de tinta a óleo (compre da Amazon) são maravilhosos para desenhar sobre pinturas a óleo e acrílicas, como fiz na pintura mostrada acima.
- Usei mídia mista e colagem. Combine diferentes mídias em uma pintura. Rasgue pinturas antigas ou pedaços de papel pintados, ou fotos de revistas e aplique na pintura (a tinta acrílica funciona como um adesivo); ou construí-los na camada inicial de gesso para efeitos de textura. Você também pode adicionar areia ou serragem ao gesso para obter textura.
- Lembre-se de focar o máximo de atenção no espaço negativo como você faz no próprio coração. Ambos os espaços devem ser ativos com marcas e cores interessantes e tratamento de superfície.
- Experimente pintar corações em tamanhos diferentes. O tamanho e a escala do seu coração influenciarão o gesto e as marcas que você fizer.
- Divirta-se e experimente. Não copie Jim Dine, mas tente fazer esses corações seus, colocando suas próprias emoções neles e tentando novas técnicas.
Leitura Adicional
Vincent Katz, At the Crux: Jim Dine's New Hearts, 2011
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REFERÊNCIAS.
1. Jim Dine: Five Themes, 1984, Jim Dine: Hearts from New York, Goettingen e New Delhi, https://www.alancristea.com/exhibition-50-Jim-Dine-Hearts-from-New-York,-Goettingen,-and-New-Delhi.
2. Jim Dine, Ativando Espaço Negativo, Scholastic Art Magazine, fevereiro 2008, vol. 38, nº 4, p. 5, www.scholastic.com.
3. Ibid. p. 4.
4. Como os artistas veem: sentimentos: alegria, tristeza, medo, amor, por Colleen Carroll, p. 42, http://www.amazon.com/How-Artists-See-Feelings-Sadness/dp/0789206161/ref=sr_1_16?ie=UTF8&qid=1454676016&sr=8-16&keywords=jim+dine.
5. Jim Dine, Ativando Espaço Negativo, Scholastic Art Magazine, fevereiro 2008, vol. 38, nº 4, p. 6, www.scholastic.com.
6. At The Crux: os novos corações de Jim Dine, Vincent Katz, Jim Dine: Paintings, Pace Gallery, 2011, http://www.vincentkatz.net/abc2/books_abc2_Dine2.html.
7. O poeta cantando de Jim Dine (The Flowering Sheet): um documentárioy (7:50), http://www.getty.edu/art/collection/video/399959/jim-dine's-poet-singing-the-flowering-sheets:-a-documentary/
8. Jim Dine (b. 1935) Ferramentas e sonhos, Galeria Avampato Online, http://www.avampatoart.com/profiles/jim-dine.pdf.
