Em 1573, um grupo de músicos e intelectuais se reuniu para discutir vários assuntos, especialmente o desejo de reviver o drama grego. Esse grupo de indivíduos é conhecido como Florentine Camerata. Eles queriam que as falas fossem cantadas em vez de simplesmente faladas. Disto veio o ópera, que existia na Itália por volta de 1600. O compositor Claduio Monteverdi foi um contribuidor importante, especificamente sua ópera "Orfeo". Esta foi a primeira ópera a ser aclamada pelo público.
No início, a ópera era apenas para a classe alta ou aristocratas, mas logo até o público em geral a patrocinou. Veneza se tornou o centro da atividade musical durante o período barroco. Em 1637, uma ópera pública foi construída aqui. Diferentes estilos de canto foram desenvolvidos para a ópera, tais como:
- Recitativo: imita o padrão e o ritmo da fala.
- Ária: Um personagem expressa sentimentos por meio de uma melodia fluente.
- Bel canto: Italiano para "belo canto".
- Castrato: Durante o período barroco, os meninos eram castrados antes da puberdade para evitar o aprofundamento da voz. Os principais papéis da ópera foram escritos para o castrato.
Basílica de São Marcos
Esta basílica de Veneza se tornou um importante local para experimentos musicais durante o início Período barroco. O compositor Giovanni Gabrielli escreveu música para São Marcos, assim como Monteverdi e Stravinsky. Gabrielli experimentou grupos corais e instrumentais posicionando-os em lados diferentes da basílica e fazendo-os tocar alternadamente ou em uníssono. Gabrielli também experimentou os contrastes de som - rápido ou lento, alto ou baixo.
Contraste Musical
Durante o período barroco, os compositores experimentaram contrastes musicais que diferiam muito da música do Renascimento. Eles usaram o que é conhecido como uma linha soprano melódica apoiada por um linha de baixo. A música se tornou homofônica, o que significa que era baseada em uma melodia com suporte harmônico vindo de um tecladista. A tonalidade foi dividida em maior e menor.
Temas e instrumentos favoritos
Os mitos antigos eram um dos temas favoritos dos compositores de óperas barrocas. Os instrumentos usados incluem latão, cordas, especialmente violinos (Amati e Stradivari), cravo, órgão e violoncelo.
Formas musicais do período barroco
Além da ópera, compositores também escreveu inúmeras sonatas, concerto grosso e obras corais. É importante ressaltar que os compositores da época eram contratados pela Igreja ou por aristocratas e, como tal, deveriam produzir composições em grandes volumes, às vezes em um aviso do momento.
Na Alemanha, música de órgão usando o tocata formulário era popular. Toccata é uma peça instrumental que alterna entre a improvisação e passagens contrapontísticas. Da tocata emergiu o que é conhecido como prelúdio e fuga, música instrumental começando com uma curta peça de estilo livre (o prelúdio), seguida por uma peça contrapontística usando contraponto imitativo (a fuga).
Outras formas musicais do período barroco são o prelúdio coral, missa e oratório.
Compositores Notáveis
- Jean Baptiste-Lully: Escreveu ópera italiana.
- Domenico Scarlatti: Compôs mais de 500 sonatas para cravo.
- Antonio Vivaldi: Escreveu óperas e mais de 400 concertos.
- George Frideric Handel: Óperas e oratórios compostos, dos quais o mais famoso é "Messias".
- Johann Sebastian Bach: Composto por milhares de obras em várias formas, exceto ópera.
