Art song é um gênero de música vocal secular com raízes que podem ser rastreadas até o Meia idade. Na Inglaterra de Shakespeare, por exemplo, a poesia e a música da Renascença inglesa foram introduzidas em madrigais e outras formas musicais por compositores elisabetanos, como John Dowland.
A música artística tornou-se especialmente popular durante o Era romântica da Europa do século 19 e, como resultado, a canção artística é frequentemente considerada um gênero da música romântica. O recital de música de arte é um dos gêneros musicais mais rigidamente formalizados, em que um single, cantora elegantemente vestida e formalmente treinada executa uma coleção de canções relacionadas acompanhada por um pianista.
Características
As canções de arte são caracterizadas por:
- Uma pequena peça para voz solo;
- Versos bem escritos que podem ser totalmente compostos (ou seja, cada estrofe do poema é cantada com uma melodia diferente) ou estrófico (em que todas as estrofes do poema são cantadas com a mesma música);
- O acompanhamento de um pianista com técnicas virtuosísticas;
- Alta qualidade artística e literária; e
- Uma seção final tocada pelo piano, chamada de postlúdio.
Um grupo de canções artísticas, todas conectadas por uma única ideia musical, é chamado de ciclo de canções (Liederkreis ou Liederzyklus em alemão). Exemplos de ciclos de canções incluem "Cypress Trees" de Antonin Dvorak e "Les nuits d'été", de Hector Berlioz.
Raízes medievais: canção de arte alemã
A canção artística alemã é conhecida em alemão como Mentiu, ou Lieder em sua forma plural. Os primeiros lieder eram monofônico, usando uma única linha melódica, e os manuscritos mais antigos que temos são datados dos séculos 12 e 13. No século 14, o lieder polifônico - canções com mais duas linhas melódicas - era preferido, um estilo que atingiu sua maior popularidade em meados do século 16. Lieder também pode ser acompanhado por um câmara conjunto ou um completo orquestra.
A partir do século 15, surgiu a tradição de pegar uma canção de arte polifônica e retrabalhá-la. Essas mudanças podem ser extremamente ligeiras, como quando um trecho de voz de tenor pode ser inserido em uma nova composição, como a moderna amostragem. Mas os compositores também criaram novas composições substanciais a partir das antigas, pegando emprestadas melodias e estruturas de antigas favoritas para inovar em novas formas que caíram em reinos sagrados e seculares.
Renascimento Romântico
Após o século 16, a popularidade do lieder diminuiu, até seu renascimento durante o século 19. Obras de poetas notáveis como Goethe foram musicadas por compositores igualmente notáveis como Johannes Brahms, que escreveu cerca de 300 obras solo. Outros compositores de lieder ativos incluem Franz Schubert, que compôs 650 lieder (como "Death and the Maiden", "Gretchen na Spinning Wheel, "Little Heath Rose", "The Erlkönig" e "The Trout") e vários ciclos de canções (ou seja, "Winterreise"). Robert Schumann compôs 160 canções e cinco ciclos de canções, e Hugo Wolf escreveu cerca de 300 canções, muitas das quais foram publicadas após sua morte.
Fontes:
- Meconi H. 1994. Retrabalhos de Arte-Canção: Uma Visão Geral.Jornal da Royal Musical Association 119(1):1-42.
- Neher E. 2011. The Art Song Recital in Review.The Hudson Review 64(2):325-330.
- Whitner ME. 1957. A canção da arte moderna em inglês. Professora de musica americana 6(4):2-23.
