Montar um palco para um concerto pode ser uma tarefa complexa, envolvendo centenas de peças de equipamento. Vamos discutir uma série de considerações diferentes para ajudar a organizar o processo e garantir que seja feito da maneira certa.
Passos para a configuração adequada do palco
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Faça um enredo de palco. Um enredo de palco, ou “diagrama de configuração de palco”, é como um mapa de exatamente o que acontece no palco. Existem certas convenções que você verá em salas de concerto em todo o mundo. Um X indica uma cadeira e um - indica uma estante de partitura. Os retângulos são para risers, e sua altura é indicada ao lado. Os tímpanos são grandes círculos O, enquanto as fezes para o contrabaixo, etc., são pequenos círculos o. Os pianos são desenhados com suas curvas, para que você possa ver como eles estão situados. Nota: você precisa de tantos enredos de palco (e também enredos de som e iluminação) para tantas configurações diferentes quanto possível. Para cada um, em um canto ou folha anexa, escreva o número total de cada tipo de equipamento (arquibancadas, cadeiras, tirantes, suportes para instrumentos, percussão específica, etc.) que você precisa no palco. (Veja a figura, de Formulários da indústria musical, Berklee Press 2014.)
- Faça um enredo sonoro. o som ao vivo engenheiro irá preparar um diagrama semelhante que indica a colocação do microfone e do monitor, com números indicando a localização do microfone e um gráfico que o acompanha indicando precisamente qual modelo de microfone está associado a cada Número do código. Você também pode fazer um iluminação enredo, que é como um enredo sonoro, mas com especificações de iluminação e dicas que o acompanham.
- “Spike” no centro do palco. Um "espigão" é uma marca no chão, muitas vezes uma cruz feita com fita isolante, mas às vezes tinta ou madeira embutida como parte da construção do piso. Alguns outros locais também podem exigir picos temporários, como mostrar o local para o piano ou elevadores. O pico central do palco tende a ser o mais referenciado.
- Primeiro, varra o palco. Será mais difícil fazer isso quando você iniciar a configuração. Fazer uma varredura após o concerto costuma ser o ideal, para simplificar o dia seguinte.
- Configure plataformas e risers. Certifique-se de que o artista / gerente é claro sobre as diferentes alturas necessárias. Verifique a estabilidade deles sempre que os usar e nunca use um riser se não estiver absolutamente sólido.
- Configure pianos, percussão, cravos e outros instrumentos grandes. Confirme se há uma linha de visão desobstruída de cada um deles até o condutor.
- Arrume cadeiras e suportes. Incline as cadeiras para que todos possam ver o condutor e, da melhor forma possível, uns aos outros. Confirme se há caminhos desobstruídos por onde as pessoas possam realmente caminhar até seus assentos. Sente-se em cadeiras durante toda a configuração para se certificar de que há espaço suficiente para cada jogador se sentar confortavelmente e acomodar seu instrumento, incluindo instrumentos adicionais, suportes e mutes, além de seus principais instrumento. Considere as cadeiras necessárias não óbvias - por exemplo, uma para o virador de páginas do pianista ou para o timpanista quando ele está sentado para fazer um movimento. Certifique-se de que todos os suportes estejam firmes em suas bases.
- Configure o equipamento de som: pedestais, microfones, monitores. Além disso, configure a iluminação e quaisquer efeitos ou eletrônicos especiais (máquinas de neblina, laptop, projetor, tela, etc.). Depois que o som for configurado, grave ou cubra quaisquer cabos que serão colocados para todo o concerto.
- Tenha um plano para o equipamento que sai do palco durante o show. Deve haver um espaço dedicado nas alas ou em uma sala de adereços onde eles possam ser armazenados, fora do caminho do tráfego. Da mesma forma, se houver muitas pessoas esperando nos bastidores, certifique-se de que haja espaço para elas. Tenha uma grande lata de lixo nos bastidores.
Antes do show, certifique-se de discutir os detalhes da configuração com o artista ou empresário do artista. Confirme o número de estantes de partitura; alguns músicos às vezes precisam de mais de um e, às vezes, pares de músicos (principalmente cordas) compartilham suportes. Considere os tirantes: suas alturas relativas e a quantidade de engrenagem que precisa caber neles. Os músicos trarão seus próprios instrumentos ou usarão o piano / tímpano / gongo da casa? Elabore os enredos com bastante antecedência e certifique-se de que o artista / gerente os aprova.
Certifique-se de que haja ajudantes de palco suficientes. Calcule o tempo necessário para cada mudança. Figura, um assistente de palco competente e de tamanho médio pode levar cerca de quatro cadeiras ou quatro estantes por viagem dentro ou fora do palco, talvez 30 segundos por viagem se eles forem rápidos e o palco for pequeno. Use essa fórmula ou uma que faça sentido para sua equipe e circunstância para descobrir quanto tempo cada mudança de cena exigirá e considere se isso é aceitável. Dollies podem ajudar a acelerar o processo.
Quando os músicos ocuparem seus lugares, observe-os com atenção. Confirme se nada foi esquecido e observe se há algum requisito extra: um suporte para outro instrumento, acomodações para uma cadeira de rodas, etc. Os músicos sempre ajustam um pouco seus arranjos, quando tomam seus lugares, mas se eles mudarem algo significativo, anote, principalmente se o arranjo for para ser feito novamente em outro momento.
Outro formulário útil de gerenciamento de estágio é o “Relatório de Desempenho”. (Veja a figura.) Normalmente, esses apresentam espaço onde você pode fazer anotações sobre equipamentos, som, iluminação e as instalações, e se alguma manutenção é necessária antes do próximo evento, como um riser exigindo reparo ou uma luz queimada lâmpada. Adotando padrões para enredos de palco, relatórios de desempenho e outros mecanismos semelhantes, e tendo uma lista de verificação de questões para discutir com artistas / gerentes em o avanço do evento pode ajudar a melhorar a comunicação e reduzir o risco, esperançosamente abordando quaisquer possíveis problemas com bastante antecedência de um evento, antes que se tornem problemático.
Fonte.
Formulários da indústria musical, pelo autor deste artigo, Jonathan Feist (Berklee Press, 2014).
