É comum pensar que os filmes "mais antigos" são em preto e branco e os filmes "mais novos" são coloridos, como se houvesse uma linha divisória distinta entre os dois. No entanto, como acontece com a maioria dos desenvolvimentos em arte e tecnologia, não há uma pausa exata entre o momento em que a indústria parou de usar o filme preto e branco e o momento em que começou a usar o filme colorido. Além disso, os fãs de cinema sabem que alguns cineastas continuam optando por rodar seus filmes em preto e branco décadas depois que o filme colorido se tornou o padrão - exemplos notáveis incluem "Young Frankenstein" (1974), "Manhattan" (1979), "Touro bravo" (1980), "Lista de Schindler "(1993), e "O Artista "(2011). Na verdade, por muitos anos nas primeiras décadas do cinema, filmar em cores foi uma escolha artística semelhante - com filmes em cores existindo por muito mais tempo do que a maioria das pessoas acredita.
Uma trivialidade freqüentemente repetida - mas incorreta - é que 1939 "O feiticeiro de Oz
Primeiros filmes coloridos
Os primeiros processos de filmes coloridos foram desenvolvidos logo após a invenção do filme. No entanto, esses processos eram rudimentares, caros ou ambos.
Mesmo nos primeiros dias do cinema mudo, a cor era usada no cinema. O processo mais comum era usar tinta para tingir a cor de certas cenas - por exemplo, ter cenas que ocorrem ao ar livre à noite tingidas de um roxo profundo ou azul para simular a noite e para distinguir visualmente essas cenas daquelas que ocorreram dentro ou durante o dia. Claro, isso era apenas uma representação da cor.
Outra técnica utilizada em filmes como "Vie et Passion du Christ" ("Vida e Paixão do Cristo ") (1903) e" Uma Viagem à Lua "(1902) foi estêncil, em que cada quadro de um filme foi colorido à mão. O processo de colorir à mão cada quadro de um filme - mesmo em filmes muito mais curtos do que o filme típico de hoje - era meticuloso, caro e demorado. Ao longo das décadas seguintes, avanços foram feitos que melhoraram o estêncil de cores do filme e ajudaram a acelerar o processo, mas o tempo e as despesas exigidos resultaram na utilização de apenas uma pequena porcentagem de filmes.
Um dos desenvolvimentos mais importantes no filme colorido foi o Kinemacolor, criado pelo inglês George Albert Smith em 1906. Os filmes Kinemacolor projetavam filme através de filtros vermelho e verde para simular as cores reais usadas no filme. Embora este tenha sido um passo à frente, o processo de filme de duas cores não representou com precisão um espectro completo de cores, deixando muitas cores para parecerem muito brilhantes, desbotadas ou ausentes por completo. O primeiro filme a usar o processo Kinemacolor foi o curta do diário de viagem de Smith, "A Visit to the Seaside", de 1908. Kinemacolor era mais popular em seu Reino Unido nativo, mas instalar o equipamento necessário tinha um custo proibitivo para muitos teatros.
Technicolor
Menos de uma década depois, a empresa norte-americana Technicolor desenvolveu seu próprio processo de duas cores que foi utilizado para filmar o filme "O Golfo Entre", de 1917 - o primeiro filme em cores dos EUA. Esse processo exigia a projeção de um filme a partir de dois projetores, um com filtro vermelho e outro com filtro verde. Um prisma combinava as projeções em uma única tela. Como outros processos de cores, este antigo Technicolor tinha um custo proibitivo devido às técnicas especiais de filmagem e ao equipamento de projeção que exigia. Como resultado, "The Gulf Between" foi o único filme produzido usando o processo bicolor original do Technicolor.
Durante o mesmo tempo, técnicos da Famous Players-Lasky Studios (mais tarde renomeada filmes Paramount), incluindo o gravador Max Handschiegl, desenvolveu um processo diferente para colorir filmes usando corantes. Enquanto este processo, que estreou em Cecil B. Filme de DeMille de 1917 "Joan the Woman," foi usada apenas de forma limitada por cerca de uma década, a tecnologia de tingimento seria utilizada em futuros processos de colorização. Este processo inovador ficou conhecido como "Processo de coloração Handschiegl".
No início da década de 1920, o Technicolor desenvolveu um processo de cor que imprimia a cor no próprio filme - o que significava que poderia ser exibido em qualquer projetor de filme de tamanho adequado (semelhante a um formato de cor um pouco anterior, mas menos bem-sucedido, chamado Prizma). O processo aprimorado do Technicolor foi usado pela primeira vez no filme de 1922, "The Toll of the Sea". No entanto, ainda era caro de produzir e exigia muito mais luz do que filmar filme preto e branco, muitos filmes que usavam Technicolor apenas o utilizaram para algumas sequências curtas em um filme preto e branco filme. Por exemplo, a versão de 1925 de "O Fantasma da Ópera" (estrelado por Lon Chaney) apresentou algumas sequências curtas em cores. Além disso, o processo apresentava problemas técnicos que o impediam de ser amplamente utilizado.
Technicolor de três cores
A Technicolor e outras empresas continuaram a experimentar e refinar os filmes cinematográficos coloridos ao longo da década de 1920, embora os filmes em preto e branco continuassem sendo o padrão. Em 1932, a Technicolor lançou um filme de três cores utilizando técnicas de transferência de tinta que mostravam as cores mais vibrantes e brilhantes já vistas no filme. Estreou em Walt DisneyCurta-metragem de animação "Flores e Árvores," parte de um contrato com a Technicolor para o processo de três cores, que durou até "O Gato e o Violino", de 1934, o primeiro recurso de ação ao vivo a usar o processo de três cores.
É claro que, embora os resultados tenham sido fantásticos, o processo ainda era caro e exigia uma câmera muito maior para filmar. Além disso, a Technicolor não vendia essas câmeras e exigia que os estúdios as alugassem. Por isso, Hollywood reservou a cor para seus recursos de maior prestígio ao longo do final dos anos 1930, 1940 e 1950. Os desenvolvimentos da Technicolor e da Eastman Kodak na década de 1950 tornaram muito mais fácil filmar em cores e, como resultado, muito mais barato.
Cor torna-se padrão
O processo de filme colorido da própria Eastman Kodak, Eastmancolor, rivalizava com a popularidade do Technicolor, e Eastmancolor era compatível com o novo formato widescreen CinemaScope. Tanto os filmes widescreen quanto os coloridos são a maneira da indústria de lutar contra a popularidade crescente das pequenas telas em preto e branco da televisão. No final da década de 1950, a maioria das produções de Hollywood estava sendo filmada em cores - tanto que, em meados da década de 1960, os novos lançamentos em preto e branco eram menos uma escolha orçamentária do que artística. Isso continuou nas décadas subsequentes, com novos filmes em preto e branco surgindo principalmente de cineastas independentes.
Hoje, fotografar em formatos digitais torna os processos de filmes coloridos quase obsoletos. Ainda assim, o público continuará a associar o filme em preto e branco à clássica narrativa de Hollywood e também a se maravilhar com as cores brilhantes e vibrantes dos primeiros filmes coloridos.
