Culpe a produção em massa por ser inevitavelmente enfrentado pelo frequentemente intimidante, Branco brilhante chão de uma nova tela. É mais fácil e mais barato produzir telas com primer em branco, que os artistas podem então colorir, do que vender telas com primer em várias cores. (Pense em quantas cores de papel pastel vem!) Infelizmente, isso significa que muitas pessoas pensam que o branco é o que você deve começar, em vez de ser apenas uma opção.
Os impressionistas popularizaram a pintura em branco, com pinceladas de cor quebrada tendo uma luminosidade adicionada do branco. Eles fizeram experiências com solos em outras cores, como cinzas neutros, mas isso tende a ser esquecido.
o cor e tom você escolhe um fundo obviamente tem um impacto nos tons e cores que você usa na pintura, ainda mais se você estiver usando pigmentos transparentes. Quanto mais transparente a cor, menos croma (saturação) em um fundo colorido do que em branco.
Um fundo escuro significa que você pode deixar tons escuros na composição sem pintura; da mesma forma, um fundo branco para tons claros. Um fundo de tons médios significa que você precisa pintar nos tons escuros e claros e torna mais fácil julgar o quão escuro / claro é um tom, o contraste entre as cores. Em um fundo branco, todas as cores, exceto o branco, serão mais escuras do que o fundo.
"Um fundo tonificado pode ser usado para criar atmosfera ou clima, para unificar uma composição, indicar condições de iluminação ou para dar forma escultural a um objeto, dando profundidade às sombras. Um fundo tonificado acelera o processo de pintura, permitindo modelagem mais simples e matando o branco puro que, de outra forma, confrontaria o artista inicialmente. "1
Cores para solos
Que cor você deve usar para o chão? Depende do assunto e de você. As cores tradicionais para motivos coloridos incluem Siena crua ou queimada, ocre amarelo, âmbar queimado e cinzas neutros. Embora existam várias regras, você pode usar qualquer cor que desejar.
Uma regra é usar um solo quente para uma pintura dominada por tons frios e um solo frio para uma pintura dominada por tons quentes. Outra é usar a cor complementar à cor dominante na composição. Verde para retratos (o complementar ao vermelho, uma cor usada para misturar tons de pele). Uma dica com tintas a óleo é limpar o chão para realçar, deixando o branco por baixo do fundo colorido aparecer mais.
"... um fundo de tons médios era popular para pintores de retratos... Permitia o uso de giz branco em qualquer desenho inicial e formava os tons médios da pintura, permitindo que as passagens mais claras e mais escuras fossem denotadas rapidamente.... deu à pintura um tom de cor unificador. "2
Se você usar uma paleta de madeira para misturar suas cores ao pintar com óleos, usar um fundo de cor semelhante à paleta de madeira significa o que você vê quando mistura é o que você obtém quando coloca na pintura, enquanto uma paleta branca pode fazer as cores parecerem mais escuras do que realmente estão.
"Se você trabalhar em um tom intermediário, como cinza ou marrom claro, é mais fácil trabalhar em tons claros e escuros."3
Jardins coloridos de pintores famosos
O pintor de paisagens Constable "preferiu motivos bege ou marrom médio. Em O vale do Stour, com Dedham à distância, ele deixou o solo marrom-avermelhado descoberto em lugares como as margens do rio. Um fundo colorido dá um efeito geral mais quente e escuro do que um fundo branco... "4
El Greco deveria ter "raspou as cores úmidas restantes em suas paletas e usou a mistura marrom resultante de seus fundamentos."5 Vermeer usou cinzas claros e neutros como base. "Um fundo com cores consistentes é importante para que haja uma influência mínima na percepção e na mistura de cores durante a pintura."6
“Na primeira metade do século XIX notava-se nos manuais de artistas que cada vez mais os artistas usavam solos mais claros... 'Esses motivos nunca devoram a cor, como os fundos escuros fazem, com o tempo'. "7 Os pré-rafaelitas estavam entre os artistas que optaram por telas com primer branco e, se retrabalhassem uma seção de uma tela ou consertassem um erro, eles iriam "simplesmente aplique mais branco como base local".8
Leitura adicional: Capítulo Cinco de A Arte do Impressionismo por Anthea Callen (publicado Yale University Press 2001) é uma investigação detalhada de 24 páginas de cores de fundo e camadas de tinta que olha para motivos coloridos vs branco, paletas marrons vs branco, motivos coloridos e luminosidade / efeitos colorísticos pictóricos e plein-air quadro. Infelizmente, o livro está esgotado e é muito caro em segunda mão, então pergunte à sua biblioteca local se eles podem obtê-lo.
Referências:
1. "Cor e tom em 'Nocturnes' e 'Harmonias' de Whistler 1871-72" por Stephen Hackney. The Burlington Magazine Vol 136, No 1099 (Out 1994), pp 695-694.
2&7. "Pre-Raphaelite Methods and Materials" por JH Townsend, J Ridge & S Hackney, Tate Publishing 2004, p57.
3. "The American Artist Guide to Painting Techniques" por Elizabeth Tate e Hazel Harrison, Interweave, página 64
4. Cor, Educação V&A ( http://www.vam.ac.uk/school_stdnts/schools/teachers_resources/constable_resource/projects/colour/index.html), V&A Museum, Londres. Acessado em 19 de abril de 2010.
5. Alla Prima por Al Gury, p30.
6. "Uncommon Grounds", de Bill Berthel, Apenas pintar, Edição 17, setembro de 2007, Golden Artist Colors
8. Townsend 2004, p60.
