O tecido é apenas um dos muitos materiais que descrevemos como tendo uma textura. Pode ser grosso ou fino, brilhante ou opaco, áspero ou liso. Também usamos a palavra textura de maneira semelhante ao descrever a combinação particular de andamento, melodia e harmonia em uma peça musical. Uma composição pode ser descrita como "densa", o que significa que apresenta várias camadas de instrumentos, ou "fino", o que significa que se distingue por uma única camada, seja uma voz ou instrumental acompanhamento. Aprenda como a textura é usada em uma composição e como essas camadas estão relacionadas:
Monofônico
Esses tipos de composições se distinguem pelo uso de uma única linha melódica. Um exemplo disso é o canto da planície ou canto da planície, uma forma de música de igreja medieval que envolve cânticos. Plainchant não usa nenhum acompanhamento instrumental. Em vez disso, ele usa palavras que são cantadas. Foi por volta do ano 600 quando o Papa Gregório, o Grande (também conhecido como Papa Gregório 1) quis compilar todos os diferentes tipos de cantos em uma coleção. Esta compilação seria mais tarde conhecida como
Um conhecido compositor de canções monofônicas medievais foi o monge francês do século XIII Moniot d'Arras, cujos temas eram pastorais e religiosos.
Heterofônico
Essa textura é melhor descrita como uma forma de monofonia, na qual uma melodia básica é tocada ou cantada por duas ou mais partes simultaneamente em um ritmo ou andamento diferente. A heterofonia é característica de muitas formas de música não ocidental, como a Música Gamelan da Indonésia ou Gagaku Japonês.
Polifônico
Essa textura musical refere-se ao uso de duas ou mais linhas melódicas, que são distintas uma da outra. A chanson francesa, uma canção polifônica que originalmente era para duas a quatro vozes, é um exemplo. Polifonia começou quando os cantores começaram a improvisar com melodias paralelas, com ênfase na quarta (ex. C a F) e quinto (ex. C a G) intervalos. Isso marcou o início da polifonia, em que várias linhas musicais foram combinadas. Conforme os cantores continuaram experimentando melodias, a polifonia tornou-se mais elaborada e complexa. Perotinus Magister (também chamado de Perotin, o Grande) é considerado um dos primeiros compositores para usar polifonia em suas composições, que escreveu no final dos anos 1200. O compositor do século XIV Guillaume de Machaut também compôs peças polifônicas.
Bifônico
Essa textura contém duas linhas distintas, a mais baixa sustentando uma altura ou tom constante (geralmente descrito como um som de zumbido), com a outra linha criando uma melodia mais elaborada acima dela. Na música clássica, essa textura é uma marca registrada da música de Bach tons de pedal. A textura bifônica também é encontrada em composições musicais pop contemporâneas como Donna Summer's "Eu sinto amor".
Homofônico
Este tipo de textura se refere a um melodia principal acompanhada por acordes. Durante o Período barroco, a música se tornou homofônica, o que significa que era baseada em uma melodia com suporte harmônico vindo de um tecladista. Compositores de teclado modernos cujas obras têm textura homofônica incluem o compositor espanhol Isaac Albéniz e o "Rei do Ragtime, "Scott Joplin. A homofonia também é evidente quando os músicos cantam enquanto acompanhando-se na guitarra. Muito do jazz, pop e rock de hoje, por exemplo, é homofônico.
