O U2 evoluiu de uma roupa de guitarra pós-punk para expansiva rock de arena semideuses antes de terminar os anos 80 mergulhando nas raízes do rock. Embora a banda tenha sido uma das poucas artistas dos anos 80 a estar tão interessada em fazer grandes declarações por meio do álbum lançamentos como na produção de singles de sucesso, a banda não escondeu seu desejo de maximizar os comerciais viabilidade. A combinação impressionante de apelo popular e crítico que acabou definindo o U2 rivaliza com qualquer artista na história do rock, e a evidência desse estilo empolgante pode ser encontrada na produção mais popular dos anos 80 do grupo. Aqui está uma visão cronológica de 10 das melhores músicas do U2 da época.
"Eu vou seguir"
Essa música foi onde tudo começou para o U2 em vários níveis, especialmente com a evolução do som de guitarra único produzido pelo Edge. O forte e convincente single inicial da banda de estreia em 1980, Boy, também introduziu o estilo de vocal e performance grandioso do frontman Bono. Não foi à toa que o U2 rapidamente se tornou um dos mais celebrados shows ao vivo da década, como o grande, estimulante e inspirador som desse clássico antigo demonstra. Mas também há uma quantidade enorme de inocência pioneira na pista, que sem dúvida teve um grande impacto no formato do
"Domingo, sangrento domingo"
Não demorou muito para Bono durante os primeiros anos vibrantes, mas relativamente discretos do U2, para entregar-se à sua atitude virtuosa, impulsos messiânicos, já que esta melodia memorável de 1983 testemunhou o movimento da cantora em direção a material. A paixão de Bono como compositor e intérprete nunca pareceu nada menos do que genuína, mesmo quando muitas vezes era altamente teatral, e a visão da banda sobre os "problemas" da Irlanda do Norte é um ataque violento às atrocidades cometidas por todos os lados do conflito. O videoclipe ao vivo para a música rapidamente se tornou um ícone do MTV, não apenas por causa da performance ardente, mas provavelmente parcialmente como uma vitrine para a tainha assassina de Bono.
"Orgulho em nome do amor)"
Este roqueiro quase perfeito de 1984 representa um pináculo inicial para a tendência do U2 para hinos arrebatadores e politicamente carregados. A partir de então, a música da banda se tornaria cada vez mais pessoal e um pouco menos observadora, mas como uma canção de tributo desse tipo pode não haver exemplo melhor na história do rock. O tema da música, a vida inspiradora e a morte trágica de Martin Luther King, sem dúvida possui um apelo massivo para a visão de mundo humanitária de Bono, e a música resultante é sublime. Também nessa época, o estilo de guitarra vibrante do Edge e a precisão rítmica do baterista Larry Mullen, Jr. começou a forjar um som icônico e atraente para a banda que ainda brilha intensamente um quarto de século mais tarde.
"Mau"
Se "Pride" mostrou a capacidade do U2 de criar uma canção de rock exemplar e forte, este épico majestoso mostrou o que o quarteto poderia fazer com muito espaço para se esticar, criar tensão e criar texturas delicadas. Liricamente, a música flutua em um caminho vagamente opaco, mas os maiores pontos fortes da música são, sem dúvida, o senso crescente de melodia de Bono e seu canto expressivo. É incrível como uma banda pode se levar tão a sério assim sem alienar os ouvintes (na verdade, atraí-los), mas o grupo consegue ativar uma gravação clássica de estúdio O Fogo Inesquecível bem como uma impressionante e essencial versão ao vivo do EP Wide Awake in America de 1985. Ambos valem a pena possuir.
"Onde as ruas não tem nome"
Como o único líder para um dos melhores álbuns do rock de todos os tempos, 1987, este hino teria sido um risco muito perigoso para qualquer conjunto musical constituído por meros mortais. Felizmente, o quarteto foi capaz de atingir agilmente seus próprios objetivos elevados, e o resultado é uma música tão fantástica que é difícil acreditar que o resto do álbum, ou qualquer álbum, poderia parecer qualquer coisa, exceto uma decepção em seu despertar. De alguma forma, Bono & Co. evitam esse problema nas 10 faixas que se seguem, mas desde sua esplêndida abertura até seus versos deliberados e refrão opressor, esta música serve como um impressionante como fazer em hinos de rock. O videoclipe icônico - filmado espontaneamente em um telhado de Los Angeles - combina perfeitamente com a paixão sincera da música.
"Ainda não encontrei o que procuro"
A música do U2 costumava ser espiritual, mas nunca as letras de Bono capturaram de forma mais pungente a capacidade humana para o anseio e o sofrimento que invariavelmente requer do que neste popular, mas também acústico perfeito balada. De muitas maneiras, a música funciona como o equivalente da música pop de William Blake ou Robert Browning, com um tremendo impulso de apelo comercial moderno. A simplicidade atemporal da faixa é uma combinação perfeita para a linguagem eficiente, embora poética, de uma das melhores letras de Bono, que habilmente explora sua linha especial de espiritualidade humanística.
"Com ou sem você"
Este é um dos melhores singles da década, um sério concorrente (junto com um clássico como "Every Breath You Pegue ") como o título de" canção pop mais perfeita dos anos 80 ". As letras de Bono alcançaram um nível impressionantemente alto de força e clareza em The Joshua Tree, e eles são especialmente assombrosos e verdadeiros nesta música, um conto de profundo desejo romântico e angústia. Musicalmente, a música leva a atmosfera a um novo nível com o baixo simples, mas poderosamente memorável de Adam Clayton linha define um tom deliberado que permite bastante espaço para as texturas sônicas do Edge fornecerem as boas-vindas acentos. Essa música foi justamente inevitável em 1987-1988 e, por causa disso, o U2 continua a representar um padrão para música pop de alta qualidade.
"Red Hill Mining Town"
Quando um chega a The Joshua Tree em uma jornada pelo catálogo do U2, em grande parte se torna uma questão de fechar os olhos e apontar a capa do álbum para identificar as melhores músicas. O disco é um tesouro de música rock do homem pensante, influenciado pelo folk, que faixas valiosas devem ser deixadas de fora. Esta música apresenta uma das melhores melodias escalonadas da banda, reproduzida lindamente com a ajuda do estilo de guitarra de toque típico do Edge, mas nunca desgastado. Além disso, a performance vocal de Bono raramente tem sido tão icônica e apaixonada, embora seja difícil argumentar que ele é qualquer coisa, exceto um vocalista com uma porcentagem muito alta. Gênio melódico assustador em abundância: "Estou aguentando / Você é tudo o que resta para se segurar."
"Viagem pelos seus fios"
Aqui está uma das faixas mais profundas do álbum da obra-prima do U2, que lança seu próprio tipo particular de feitiço enquanto Bono transmite seu sentimento de desejo por meio de uma corrente quase elétrica de emoção. A banda, entretanto, estabelece um ritmo de embaralhamento que fornece uma vitrine apropriada para o crescente interesse de Bono em rock de raiz e Música americana estilos. Na verdade, essa ligeira mudança de foco da banda anterior alternativa/ nicho de rock moderno provavelmente ajudou The Joshua Tree tocar um acorde opressor com o público americano, que sempre amou o U2 de qualquer maneira.
"One Tree Hill"
Como a nona faixa no álbum de 11 canções, esta joia subestimada toma o seu lugar como a nona grande canção consecutiva no The Joshua Tree, um feito que é surpreendente dadas as faixas de enchimento comuns até mesmo aos melhores álbuns lançados ao longo dos anos. Lindamente evocativa e transcendente, a faixa fornece uma ponte brilhante entre o U2, os heróis ligeiramente undergrounds e as enormes estrelas pop que logo entrariam nos anos 90. O som singular da guitarra de The Edge continua a ser o fio condutor.
