Quão baixo os riffs poderiam ir na década de 1990? Praticamente subterrâneo. Esse é um dos traços instantaneamente reconhecíveis de uma música rock clássica dos anos 90: o baixo incrível em seu rosto. Pessoas como Flea, D'Arcy e outras maravilhas de um mesmo nome eram tão populares quanto os cantores de sua banda. Vamos recontar o mais alto dos graves aqui, com uma mistura de grunge, funk e power pop para seu prazer de quatro cordas.
Na torrente de sons sinistros com que fomos Alice in Chains em Seattle. Aparecendo originalmente na trilha sonora seminal de 1992, o número latejante foi escrito pelo guitarrista Jerry Cantrell como uma ode ao falecido vocalista do Mother Love Bone, Andrew Wood. A linha de baixo de Mike Starr soa como a espiral do dragão que é a heroína, que tirou a vida de Wood em 1990. A droga também contribuiria para a morte prematura do vocalista do Chains, Layne Staley, em 2002.
Não existe nada mais simples do que esta faixa nº 1 do rock moderno de 1995. Tom Drummond manejou as quatro cordas de uma forma alegre,
O pogo do baixo emborrachado e drogado neste hino do Britpop de Borrão cabem como uma luva. Alex James arrastou seu instrumento para a metafórica pista de dança e deu a ele uma personalidade sexy e escorregadia. Complementou a eletricidade hedonística das palavras de exploração pansexual de Damon Albarn. Ele balançou; ele balançou; era a personificação de “Amor nos anos 90, ”Conforme a letra ia.
The Breeders - "Cannonball"
Existem muitos elementos que tornaram este número de rock alternativo descolado tão impactante: o lúdico “Ahhh-wooos” uivado por Kim Deal, a introdução do hardware de bateria tilintante de Jim Macpherson. Mas foi o baixo abrupto, cortesia de Josephine Wiggs, que realmente prendeu as orelhas. A princípio disparou, com uma curva e uma luta frenética. Então, tornou-se uma espinha dorsal gelatinosa, mas resistente de Last Splash’s oferta mais memorável.
Green Day - "Longview"
Uma ode aos preguiçosos e apedrejados primeiros dias do Trio punk da Bay Area, “Longview” apresentou uma linha de baixo impressionante e borbulhante de Mike Dirnt. Enquanto Billie Joe Armstrong resmungava sobre o tédio crônico, seu colega de banda saiu para uma maratona de caminhada ao redor do braço da guitarra. Engraçado, foi outra droga - LSD - que inspirou Dirnt a criar o riff agora testado.
Representando a energia nervosa de um “otário sem autoestima, ”A linha de baixo de Greg Kriesel neste mega-hit de 1994 merece seu lugar aqui. Ele chega ao fim no momento em que o narrador da música engole seu orgulho por se deitar com uma mulher manipuladora. É como se o coração do idiota estivesse batendo em dobro, ponderando o mecanismo inato de lutar ou fugir. O trabalho de Kriesel adiciona uma camada de humildade enquanto Dexter Holland canta e Kevin “Noodles” Wasserman coça sua guitarra em acessos de raiva.
A linha de baixo de Greg Kriesel neste mega-hit de 1994 merece seu lugar aqui. Ele chega ao fim no momento em que o narrador da música engole seu orgulho por se deitar com uma mulher manipuladora. É como se o coração do idiota estivesse batendo em dobro, ponderando o mecanismo inato de lutar ou fugir. O trabalho de Kriesel adiciona uma camada de humildade enquanto Dexter Holland canta e Kevin “Noodles” Wasserman coça sua guitarra em acessos de raiva.
Francamente, poderíamos ter escolhido qualquer entrada do grande Les Claypool, mas esta estonteante história de 1991 sobre um demônio da velocidade ganhou as honras principais. O músico principal do Primus ajusta seu baixo para que soe como tons de discagem, feito isso com o toque rápido de seu dedo. Quase soa jazz em sua complexidade. Claypool levou essa mesma estratégia para o Parque Sul música tema seis anos depois.
Estamos calculando as melhores linhas de baixo desta lista, mas toda esta música pertence a baixista Flea. Da introdução monótona 1-2-3-4 ao gorjeio oriental do pré-verso, o maven de quatro cordas também conhecido como Michael Balzary não pode ser interrompido. Ele joga para qualquer jornada que Anthony Kiedis o leve nas letras. As fontes suíças, um passeio pela Califórnia, uma viagem à Sicília - nenhum desafio é grande demais para o poderoso Flea.
Esta linha de baixo combativa foi provavelmente uma das razões pelas quais o Chicago's Esmagando abóboras foi incluído na cena grunge em 1991. A entrega furtiva de D'Arcy Wretsky derreteu mosh pits e manteve o ritmo enquanto Billy Corgan, James Iha e Jimmy Chamberlin martelando em suas guitarras e bateria. Wretsky já foi referida como a galinha-mãe das Abóboras; em “I Am One”, ela era a cola que mantinha tudo junto.
Weezer - "Somente em Sonhos"
Uma das faixas mais épicas deste grupo de power-pop também apresenta uma linha de baixo épica. As notas de Matt Sharp imitam a caminhada tímida do protagonista até sua paixão, pedindo-lhe para dançar. É um pouco determinado, um pouco instável, mas verdadeiramente fortalecedor. Quando a música mais tarde irrompe nos vocais vulcânicos e guinchos de guitarra de Rivers Cuomo, Sharp estabelece a base, insistindo que uma lambida tão boa não é encontrada apenas em sonhos.
