Antes de Keiichi Sato e Kazuyoshi Katayama formarem pares para criar Tiger e Bunny, eles criaram outra série que mostrava seu amor pelos quadrinhos de super-heróis do tipo Marvel / DC, The Big 0.
The Big O apresenta um protagonista parecido com Bruce Wayne (completo com mordomo estóico), que usa um robô gigante para manter o paz em Paradigm City e também tentar resolver o mistério de por que todos na cidade perderam suas memórias por décadas atrás. O show originalmente, e inexplicavelmente, foi mal no Japão, mas ganhou fãs fortes o suficiente seguindo no exterior para permitir que uma segunda temporada fosse encomendada. O principal escritor da série, Chiaki J. Konaka também trabalhou nos temperamentais Serial Experiments Lain, Armitage III, Texhnolyze e Giant Robo.
Uma série de mechas com um conceito brilhante, Broken Blade se passa em um mundo mais parecido com um cenário de fantasia de espada e feitiçaria, onde o mecha em questão é alimentado pelo equivalente local da magia.
Alguém desenterra um verdadeiro mecha de uma era anterior (ou seja, a nossa), e todo o inferno desaba. A série não descansa apenas sobre seus louros conceituais - também é alimentada por uma escrita sólida e um enredo de movimento rápido.
A primeira paixão escolar de Renton não é a garota sentada ao lado dele na classe, é a garota que joga um robô gigante no teto de sua casa!
Ela faz parte de uma equipe renegada de pilotos que ele idolatra há anos, mas juntou-se a eles e pilotou o robô gigante de sky-surf que é uma de suas peças-chave do equipamento, torna-se mais aventura do que ele está preparado para lidar.
A série de anime Eureka Seven apresenta designs de mecha de ninguém menos que o designer de personagens de Macross, Shoji Kawamori, e funciona como um lembrete de que mesmo um show de mecha é tão bom quanto seus personagens.
Este espetacular projeto OVA dos anos 90, Giant Robo, começa como um confronto de larga escala entre as forças do bem e do mal em todo o mundo e depois se transforma em algo ainda mais profundo e melhor: um épico de ação com um coração e uma alma.
A série de anime foi adaptada do mangá de Mitsuteru Yokoyama (Tetsujin 28, Sally the Witch) pelo criador de G Gundam, Yasuhiro Imagawa. Está repleto de referências de toda a carreira de Yokoyama, incluindo personagens de suas adaptações dos clássicos chineses Romance of the Three Kingdoms e The Water Margin. Ele também tem mais do que alguns acenos de passagem para outra série japonesa live-action, Johnny Sokko, e seu Flying Robot.
Infelizmente, o Giant Robo permanece inacabado.
Todas as crianças da década de 1980 se lembram de Voltron, a série de anime sobre cinco robôs em forma de leão que se combinaram em um robô gigante para lutar contra o mal.
Originalmente chamada de GoLion, no Japão, esta série de anime teve mais sucesso em sua versão em inglês do que em sua versão original em japonês. Tanto que episódios extras foram encomendados para mercados de língua inglesa, mesmo depois que o anime Voltron foi cancelado no Japão.
O Gunbuster original (a / k / a Gunbuster: Aim for the Top!) Foi uma peça primordial da aventura do robô gigante dos anos 1980 cortesia de GAINAX, que uma década depois criaria a outra peça principal da aventura do robô gigante, Neon Genesis Evangelion.
Gunbuster começa com uma nota bastante boba, uma garota com ambições de se tornar um piloto espacial como ela pai eventualmente vive de acordo com seus sonhos, mas evolui com o tempo para algo muito mais ambicioso e sério.
Diebuster, a sequência espiritual lançada duas décadas depois, tem apenas a mais frouxa associação com o original, mas ainda mais do espírito maluco e da maravilha de olhos arregalados de seu antecessor. Observe que Diebuster foi lançado em um formato de longa-metragem reduzido e em uma versão OVA mais longa; obtenha a última versão sempre que possível.
Acima do topo. Essas são as únicas palavras que fazem justiça a Gurren Lagann, que começa com uma criança descobrindo parte de um robô gigante e termina, mais ou menos, com robôs gigantes lançando galáxias uns contra os outros como se estivessem jogando facas. Há muito no meio, a mesma mistura de ridículo e sublime que se associa às obras de GAINAX.
Se Mobile Suit Gundam era o Pai do anime mecha e Evangelion the Son, Macross é no mínimo o Espírito Santo.
A primeira parcela da franquia, Super Dimension Fortress Macross, estreou em 1982, alguns anos depois que o primeiro Gundam entrou no ar, e apesar das semelhanças superficiais entre franquias, guerra de robôs gigantes, exércitos no espaço, etc., Macross ostentava um sabor próprio que era um toque mais pessoal e emocional, ao invés da política em grande escala que impulsionou o Gundam shows.
Macross também merece menção por ser a fonte de material para Robotech, o programa em inglês dos anos 80 que apresentou anime a um grande público.
Entre os melhores acompanhamentos do Macross está o Macross Plus, um OVA com todos os elementos que tornaram o Macross ótimo, um triângulo amoroso, combate aéreo e espacial espetacular, e algumas especulações sobre a vida no futuro, em pleno ferver. Uma pena que a maior parte do restante da franquia esteja presa em litígios sobre sua propriedade e distribuição.
Uma farsa irônica que em parte é uma homenagem amorosa ao anime mecha e em parte uma remessa de seus excessos mais idiotas, Martian Successor Nadesico apresenta um jovem cozinheiro que prefere trabalhar como escravo em uma grelha do que o piloto de um robô gigante é convocado para lutar contra uma ameaça alienígena como parte da tripulação do Nadesico, sob o comando de Yurika, que tem uma cabeça de bolha para fora, mas é surpreendentemente competente Misumaru.
Uma boa parte do humor vem do herói ser um fã do programa dentro de um programa, Gekigangar 3, mas a maioria das risadas é derivada da forma como os elementos padrão da trama de mecha-anime são colocados em seus cabeças... ou tiveram as calças puxadas para baixo em volta dos tornozelos.
Amplamente reconhecido como uma das primeiras encarnações do anime mecha como o conhecemos, Mazinger Z (lançado brevemente em inglês como "Tranzor Z") foi lançado no início dos anos 1970 e foi derivado do mangá de Go Nagai de mesmo nome.
Um robô quase indestrutível, criado a partir da Super-Alloy Z, cai nas mãos do jovem Kouji Kabuto e se torna sua arma contra o sinistro Doctor Hell e seu exército de bestas robôs. (A fórmula do robô gigante vs. monstros robôs também foi recapitulado em Voltron, entre muitos outros programas.)
Em um futuro próximo ao Japão, robôs conhecidos como "Labors" são usados para trabalhos de construção e outros trabalhos pesados. Já há problemas suficientes com os Trabalhadores para que a polícia local tenha seus próprios policiais para lidar com crimes relacionados ao Trabalho: os Patlabor.
Originalmente uma série de mangá do final dos anos 80, uma adaptação de anime foi trazida para as telas grandes e pequenas (como um teatro filme e OVA, respectivamente) de Mamoru Oshii (diretor da adaptação para o cinema de Ghost in the Shell) e Fumihiko Takayama. A continuidade de uma série de TV, um conjunto totalmente separado de eventos, era composta de um programa de 47 episódios e um conjunto de OVAs de 16 episódios.
Onde tudo começou, mais ou menos. Ao longo de décadas e dezenas de programas, a franquia Gundam usou seu cenário de guerra futura, homem contra seu irmão, para contar qualquer número de contos de amor, lealdade, dever e traição. O tamanho da franquia pode ser intimidante para os recém-chegados, mas se tudo mais falhar, você pode ver o que os programas foram lançados em ordem cronológica: comece com o Mobile Suit Gundam original e trabalhe do seu jeito acima.
Os romances originais do primeiro show da série, escritos pelo criador da série Yoshiyuki Tomino como uma forma de restaurar material não permitido pela censura da TV, também foram lançados em inglês.
Ame ou odeie, não há dúvida de que Neon Genesis Evangelion, em sua edição original dos anos 1990 e a edição mais recente do Rebuild of Evangelion foi uma entrada tão importante no gênero mecha quanto no anime geralmente.
A lista de influências de Evangelion poderia facilmente preencher um artigo inteiro: os designs angulares e marcantes para os EVAs; os trajes usados pelos pilotos; a dinâmica de relacionamento no elenco; A lista continua.
RahXephon foi originalmente rejeitado por muitos como um clone de Evangelion, parcialmente justificado, dado o grande número de programas que imitaram Evangelion ou o copiaram completamente.
Assim como naquele show, RahXephon envolve um jovem que pode controlar uma máquina gigante em uma guerra contra invasores alienígenas implacáveis, mas é aí que as semelhanças terminam: grande parte da trama envolve o poder da música para mudar, curar e destruir, e a maneira como a vida é mudada para pessoas presas dentro de uma Tóquio capturada por alienígenas, onde o tempo se move a um quinto da taxa de fora mundo. É nada mais ambicioso e mostra como é possível usar muitos dos mesmos conceitos básicos de Evangelion enquanto, ao mesmo tempo, se move em direções diferentes.
Uma série de mecha independente, peculiar e distinta o suficiente para ser digna de menção aqui. Os "Ridebacks" dos títulos são um pouco como a transformação de motocicletas, e quando um jovem balé dançarina sofre uma lesão que põe fim à carreira, ela descobre que seus talentos são de grande utilidade para dirigir um dos eles.
Duplamente quando ela se vê envolvida em um movimento revolucionário e tem que escolher entre viver uma vida agradável e tranquila e defender algo. O escopo mais modesto deste show, em comparação com os que abrangem galáxias como Gundam ou Macross, não funciona contra ele, pelo menos torna-o ainda mais acessível e intrigante.
Sakura Wars é uma franquia que originalmente começou como um jogo Sega Saturn de 1996, mas desde então se ramificou para abranger várias plataformas e até mesmo várias encarnações de anime.
A ideia básica permanece a mesma: em um Japão de universo alternativo nos primeiros anos do século 20, uma tripulação de mulheres jovens com vários graus de habilidade psiônica mascaradas como membros de uma trupe de performances como Takarazuka... isto é, quando eles não estão equipados com armaduras movidas a espírito e lutando contra monstros extradimensionais.
A encarnação do anime para TV da franquia é provavelmente a mais satisfatória e mais bem executada do grupo, mas as outras (um OVA, vários filmes) também valem a pena conferir como continuações.
Outro projeto da Big West, a mesma empresa que criou a série Macross, Orguss envolve um piloto de mecha lançado em outra dimensão, onde se torna o ídolo de alguns dos locais... e o inimigo de outros. Orguss 02, a sequência, envolve aproximadamente o mesmo conceito de enredo que Broken Blade (um mecha "antigo" é desenterrado por um civilização que não entende seu significado), mas a move para algo inesperado e bastante envolvente emocionalmente território.
Infelizmente, ambos são difíceis de encontrar: a primeira série nunca foi lançada em inglês e a segunda aparentemente está esgotada.
Situado em uma cidade do futuro, onde super-heróis lutam por patrocínio corporativo, Tiger e Bunny lidam com um antigo mão neste jogo específico (e um próximo ao fim de sua lucratividade) sendo emparelhado com um novo enfrentar.
Os dois precisam trabalhar juntos para derrotar uma ameaça maior do que seus próprios egos. Coisas vibrantes e elegantes, do mesmo criador de The Big O, e repletas de piscadelas para anime mecha e quadrinhos de super-heróis.
Derivado de uma série de romances de Chohei Kambayashi (dois dos quais já foram traduzidos para o inglês por cortesia de Haikasoru), Yukikaze envolve um piloto de caça e sua máquina de guerra, protegendo a Terra de novas incursões alienígenas por meio de uma porta dimensional que leva a outro planeta.
As sequências de combate aéreo no show são alucinantes e estão entre as melhores de qualquer anime do gênero.
