Assim como os países ocidentais criam filmes e séries de TV inspirados em seu próprio passado e cultura, o Japão também costuma buscar seus próprios história e mitologia por suas produções de entretenimento.
Um dos gêneros mais populares em séries de TV japonesas e anime é o drama histórico do samurai e, embora variem de pura fantasia a quase historicamente exatos, existem algumas grandes produções para escolher.
Aqui estão alguns dos melhores animes com temática de samurai que existem, cada um com uma abordagem ligeiramente diferente do material. Algumas dessas séries de anime de samurai são comédias, enquanto outras são mais dramáticas e até trágicas. Sua série de anime de samurai favorita entrou na lista?
Editado por Brad Stephenson
Fūtaro Yamada, um dos autores japoneses mais prolíficos do século 20, combinou a ação das artes marciais com a fantasia sobrenatural e até mesmo uma pitada de ficção científica em seus muitos romances com o tema ninja. The Kouga Ninja Scrolls (1958-9) foi sua opinião sobre Romeu e Julieta, filtrada pela intriga ninja contra ninja do início do século XVI. Foi forragem para outras adaptações antes, mas nenhuma tão impressionante quanto esta - em si uma adaptação da horrível criação de mangá de Masaki Segawa.
Os amantes infelizes aqui são os descendentes de dois clãs ninja rivais, Kouga e Iga, os quais ostentam poderes espetaculares, mas ao custo de serem rejeitados pela sociedade como um todo. É violento, estilizado e espetacular - mas também apresenta uma história notavelmente sincera que enfraquece e dá peso a tudo o que acontece.
O espadachim com cicatrizes Manji é virtualmente impossível de matar graças a uma maldição colocada sobre ele por uma velha bruxa misteriosa: ele deve matar mil homens maus antes que possa mais uma vez ter o privilégio de morrer. (Só porque ele não pode ser morto, não significa que ele não pode ser ferido, o que torna este tipo particular de imortalidade um saco misturado.) Quando ele é alistado pela criança abandonada Rin para ajudá-la a se vingar do assassino de seu pai, no início ele é indiferente - mas então ele descobre que seu oponente pode ser apenas a batalha que ele está procurando por todo o seu vida.
O quadrinho original de Hiroaki Samura é considerado um dos melhores impressos em qualquer idioma ou gênero, o que o torna um ato difícil de acompanhar. A mostra faz uma tentativa corajosa de preservar os estilos de arte de Samura e captura um pouco do preto mordaz do original humor, mas é melhor se não for comparado muito de perto com o original e apenas apreciado por conta própria como uma vingança com tema de samurai com estilo sombrio história.
Em resumo, esta é a sua história de missão padrão: um par incompatível de aventureiros sai em busca de doze espadas lendárias. Nos detalhes, quase tudo sobre Katanagatari é incomum. Nenhum dos dois heróis empunha uma arma: por um lado, sua arma é sua mente; para o outro, é o corpo dele. E as espadas que eles encontram na maioria das vezes não são espadas como os conhecemos.
Quase tudo sobre Katanagatari é experimental, mas no bom sentido: o experimento quase unilateralmente compensa. A história é adaptada do ciclo de romance de mesmo nome do prolífico romancista pop japonês Nisioisin e cresce de uma mera frivolidade para algo mais amplo e profundo. Além disso, em vez do realismo corajoso estilizado que geralmente é usado para retratar visualmente esses tipos de histórias (consulte Blade of the Immortal para mais sobre isso), a coisa toda foi visualizada em um estilo pop-art que lembra os designers gráficos ocidentais Seymour Chwast ou Milton Glaser. (Os designs são todos modelados diretamente após as ilustrações do romance original, cortesia do ilustrador leva.) Se você está procurando por algo verdadeiramente original, comece aqui.
Antes que o anime tivesse sua própria seção em Suncoast e seus próprios canais a cabo, Ninja Scroll (como Akira antes dele) era amplamente divulgado entre fãs de ficção científica, terror, fantasia e animação "adulta", adquirindo uma reputação quase underground de propaganda boca a boca que fez de tudo para cumprir.
A trama complicada pode ser resumida em uma frase: O espadachim Kibagami Jubei encontra um inimigo estranho após o outro e duela até a morte. Quase tudo o mais é apenas uma desculpa para levar o público de uma cena de ação a outra - ou para mostrar uma variedade de violência estilizada e bizarra após a outra. A animação de alto nível foi dirigida pela lenda de longa data do anime Yoshiaki Kawajiri (também da compilação Animatrix). Uma curta série de TV, com apenas uma tênue conexão com o filme (principalmente o título e a personalidade do personagem principal), também foi produzida, embora esteja esgotada.
Um show magnífico que não recebe atenção suficiente, Otogi-Zoshi tem um flashback do Japão da era Heian - os anos 1100, quando uma aristocracia decadente estava perdendo para a classe guerreira em ascensão. Lá, uma jovem princesa se disfarça como seu irmão moribundo, um espadachim talentoso, e sai para coletar cinco artefatos sobrenaturais que irão trazer harmonia para uma terra convulsionada por agitação. Ao longo do caminho, ela pega uma série de coortes, muitas das quais são baseadas vagamente ou não tão vagamente em figuras da história e mitologia japonesas.
A segunda metade do show não é tão impressionante em grande parte porque não é mais uma história de samurai. Ele lança os mesmos personagens em papéis atuais e os coloca em um enredo que tem apenas a relação mais tênue com a primeira metade. Mas ainda é muito mais absorvente do que a maioria dos concorrentes.
Facilmente o mais conhecido e mais amado dos animes de samurai, Kenshin é definido após o fim da era do samurai no Japão - no período Meiji da década de 1870, durante os primeiros anos de modernização. Seu herói é um ex-assassino que se tornou errante, sua espada agora simbolicamente invertida para demonstrar como ele jurou não matar. Logo ele joga sua sorte com uma instrutora de esgrima, sua aluna mal-humorada e uma pessoa mal-intencionada streetfighter - todos os amigos que ele é obrigado a defender contra pessoas de alguns cantos muito sombrios de sua autoria passado.
O programa é uma adaptação da maioria dos (também excelentes) mangás de mesmo nome, e apesar de um pouco a terceira temporada escrita arbitrariamente que não tem nada a ver com o material de origem ainda vale a pena esforço. Um excelente OVA prequela, uma sequência menos que excelente OVA, um filme de longa-metragem mediano ambientado durante a continuidade de o show, e uma releitura OVA também mediana do segundo arco da história (lançado em 2012) completam o foto.
Um conceito intrigante: o clássico Seven Samurai de Akira Kurosawa (um grande filme em qualquer gênero), adaptado para animação e transposta para um ambiente vagamente futurista, mas com a maioria de seus conceitos centrais intacta. A ideia original, amplamente imitada desde então, continua a mesma: entra uma aldeia sob ameaça de ataque de bandidos busca de guerreiros para protegê-los - homens que irão defendê-los por nada mais do que algumas refeições por dia e a emoção de batalha. Se você está familiarizado com o original, a forma como foi retrabalhado é intrigante; se não for, ainda é uma ótima história de honra, coragem e divisão de naves espaciais ao meio com espadas. sim.
Oriente e Ocidente não apenas se encontram, mas colidem de frente, se fundem e produzem uma nova forma de vida. Um ronin frio e desapegado cruza o caminho com um lutador cabeça quente e mal-humorado - apenas para ter ambos resgatados de à beira da morte por uma garçonete ligeiramente tonta da casa de chá, que os emprega em uma missão para encontrar alguém dela passado.
Tudo no show - os cartões de título estilo club flyer, o grafite nos fundos, as próprias roupas e atitudes dos personagens - é uma mistura de tradição samurai e atitude hip-hop, dois estilos que você pensaria que não poderiam ser menos compatíveis, mas foram brilhantemente misturados aqui. O "b-boy" ocidental ou cultura de rua urbana há muito é uma grande influência na moda e no estilo do Japão, e esse show é um dos artefatos mais marcantes desse tipo de polinização cruzada. Trilha sonora fantástica também.
Imagine uma série sobre a Segunda Guerra Mundial, onde Churchill, Hitler, Stalin, Hirohito e Mussolini duelaram entre si com sabres de luz e voaram em zepelins steampunk. Sengoku Basara tem o mesmo espírito louco de invenção, exceto que, em vez da Segunda Guerra Mundial, é sobre o período sengoku do Japão - o final dos anos 1500, quando vários guerreiros coloridos e fortemente mitificados lideraram seus respectivos exércitos em batalha uns contra os outros para conquistar todos Japão.
Não espere uma lição de história totalmente precisa. Espere algumas das cenas de ação mais febrilmente entusiasmadas, ruidosamente machistas e consistentemente exageradas já enviadas para uma tela de TV. E enquanto você está nisso, também espere uma história que acumule uma quantidade surpreendente de coração e alma e se torne mais do que apenas um mecanismo de entrega para sequências de batalha de grande calibre.
Dois samurais, cada um exibindo feridas grotescas que deveriam ter encerrado suas respectivas carreiras, se enfrentam. Como eles se tornaram inimigos mortais é explorado nesta série clinicamente precisa, belamente feita e surpreendentemente mórbida. Não é absolutamente para os fracos de coração, estômago, baço ou fígado, mas também foi feito com habilidade e habilidade consumadas e se destaca por ser tão intransigente. Se David Cronenberg (The Fly, Scanners, Videodrome) tivesse dirigido um filme de samurai, poderia muito bem ter sido esse.
Um retorno animado às aventuras de ação de samurai de outrora (Fortaleza Oculta, Goyokin), com cenários que poderiam muito bem não ter sido possíveis em um filme de ação ao vivo para começar. A história é um tanto rudimentar: espadachim errante se envolve em proteger uma criança que está sendo perseguida por vários bandidos por quem sabe por que motivo. Mas o enredo pouco importa quando é usado para configurar e reproduzir um conjunto de visuais verdadeiramente impressionantes após o outro. O fato de ser uma história original para a tela - não uma adaptação de uma história em quadrinhos, como pode ser o caso - é ainda mais surpreendente.
