A perspectiva é o que dá uma sensação tridimensional a uma imagem plana, como um desenho ou uma pintura. Na arte, é um sistema de representar a maneira como os objetos parecem ficar menores e mais próximos quanto mais distantes estão do observador.
A perspectiva é a chave para quase qualquer desenho ou esboço, bem como para muitas pinturas. É um dos fundamentos que você precisa entender para criar cenas realistas e verossímeis.
Artistas conhecidos pelo uso da perspectiva incluem Masaccio, um pintor renascentista que desenvolveu um estilo realista por estar entre os primeiros a aplicar as regras da perspectiva; Johannes Vermeer, um artista holandês cujos interiores cuidadosamente iluminados costumam fazer uso inteligente da perspectiva; e Gustave Caillebotte, cujo "Paris Street, Rainy Day" é uma demonstração poderosa da perspectiva de dois pontos.
Principais vantagens: Perspectiva
• A perspectiva é usada para representar as maneiras como os objetos parecem menores à medida que se movem mais longe. Ele adiciona profundidade e dimensão às imagens planas.
• Na arte, existem três tipos de perspectiva: um ponto, dois pontos e três pontos.
• A perspectiva matemática na arte foi desenvolvida durante o Renascimento italiano durante o século XV.
Qual é a aparência da perspectiva?
Imagine dirigir por uma estrada aberta muito reta em uma planície gramada. A estrada, as cercas e os postes de força diminuem em direção a um único ponto bem à sua frente. Essa é a perspectiva de um único ponto.
A perspectiva de um ou um ponto é o método mais simples de fazer os objetos parecerem tridimensionais. É frequentemente usado para vistas de interiores ou efeitos trompe l'oeil (enganar os olhos). Os objetos devem ser colocados de forma que os lados frontais fiquem paralelos ao plano da imagem, com as bordas laterais recuando em direção a um único ponto.
Um exemplo perfeito é a "Adoração dos Magos" de Da Vinci. O prédio ao fundo está voltado para o observador, e as escadas e as paredes laterais ficam menores à medida que se movem em direção a um único ponto no centro do quadro.
Perspectiva linear
Quando falamos sobre desenho em perspectiva, geralmente nos referimos à perspectiva linear. A perspectiva linear é um método geométrico de representar a diminuição aparente de escala à medida que a distância entre um objeto e o observador aumenta. Cada conjunto de linhas horizontais tem seu próprio ponto de fuga. Para simplificar, os artistas geralmente se concentram em renderizar corretamente um, dois ou três pontos de fuga.
A invenção da perspectiva linear na arte é geralmente atribuída ao arquiteto florentino Brunelleschi. Suas ideias continuaram a ser desenvolvidas e utilizadas por artistas renascentistas, notadamente Piero Della Francesca e Andrea Mantegna. O primeiro livro a incluir um tratado sobre perspectiva, "On Painting," foi publicado por Leon Battista Alberti em 1436.
Perspectiva de um ponto
Na perspectiva de um ponto, as linhas verticais que cruzam o campo de visão permanecem paralelas, pois seus pontos de fuga estão em "infinidade." As linhas horizontais, no entanto, que são perpendiculares ao observador, desaparecem em direção a um único ponto no centro do imagem.
Se você está experimentando a perspectiva, pode praticar a perspectiva de um ponto fazendo o seguinte:
- Desenhe uma linha reta no meio do desenho. Esta é a sua linha do horizonte. Localize um ponto ao longo desta linha - pode estar no centro, embora não precise ser - e marque-o. Este é o seu ponto de fuga.
- Desenhe a fachada de um edifício simples à direita do ponto de fuga.
- Usando uma régua, desenhe uma linha suave do canto superior esquerdo da construção até o ponto de fuga. Em seguida, desenhe outra linha do canto inferior esquerdo até o ponto de fuga. Essas linhas mostram como a construção ficará menor à medida que se afasta do observador.
- Localize o final do edifício em algum lugar ao longo das linhas que você acabou de esboçar. Marque-o desenhando uma linha paralela à fachada do edifício. Apague os segmentos de linha restantes que se conectam ao ponto de fuga.
- Usando o mesmo método, adicione outras construções ao desenho.
Perspectiva de dois pontos
Na perspectiva de dois pontos, o visualizador é posicionado de forma que os objetos no desenho ou pintura sejam vistos de um canto. Isso cria dois conjuntos de horizontais que diminuem em direção aos pontos de fuga nas bordas externas do plano da imagem, deixando apenas as verticais perpendiculares.
É um pouco mais complexo, pois as bordas frontal e posterior e as bordas laterais de um objeto devem diminuir em direção aos pontos de fuga. A perspectiva de dois pontos é frequentemente usada ao desenhar edifícios em paisagens.
A perspectiva de dois pontos usa o mesmo método descrito acima. A principal diferença é que o espectador está olhando de um canto, e não de frente. Por esse motivo, você não pode começar o desenho com a fachada do edifício. Você deve primeiro traçar a linha que forma o canto do edifício e, em seguida, usar um dos pontos de fuga para completar a fachada.
Perspectiva de três pontos
No perspectiva de três pontos, o visualizador está olhando para cima ou para baixo de forma que as verticais também convergem em um ponto de fuga na parte superior ou inferior da imagem. Esta é a forma mais complexa de perspectiva. Ao contrário da perspectiva de um e dois pontos, nenhuma das linhas do desenho é perpendicular ao visualizador. Em vez disso, cada um é desenhado na direção de um certo ponto de fuga. Se você estivesse desenhando um edifício usando uma perspectiva de três pontos, você precisaria começar apenas com um único ponto localizado na construção, em seguida, use os pontos de fuga para definir cada lado do estrutura.
