A história da Warner Bros. Animação

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Alguns dos personagens animados mais icônicos da história do cinema, como Pernalonga, Patolino e Piu-Piu, foram criados por animadores que trabalharam na Warner Bros. Além de entreter várias gerações de crianças e adultos, os curtas de animação ganharam vários Oscars e têm sido incrivelmente influentes na indústria da animação.

Curiosidades

Em 1997, Bugs Bunny se tornou o primeiro personagem de desenho animado a ser apresentado em um selo postal dos EUA.

Origem da Warner Bros. Desenhos animados: Bosko, Buddy e Beans the Cat

Warner Bros. A animação começou quando o produtor Leon Schlesinger, que era parente distante da Warner Brothers, que fundou a estúdio homônimo, contratou dois animadores, Hugh Harman e Rudolf Ising, veteranos do desenho animado de Walt Disney em Kansas City estúdio. Schlesinger os encarregou de criar curtas-metragens para a Warner Bros. ' lançamentos de recursos. Harman e Ising criaram o personagem Bosko, que estrelou o primeiro curta de animação teatral do estúdio: 1930

Afundando na banheira. Porque a Walt Disney Productions lançou sua série Silly Symphony de curtas de desenho animado sonoro no ano antes, Schlesinger apelidou seus curtas sonoros de "Looney Tunes", uma vez que esses curtas inicialmente envolviam música. Afundando na banheira também incluiu a primeira instância de um Warner Bros. personagem dizendo "Isso é tudo, pessoal!" para encerrar um desenho animado, que mais tarde se tornou uma marca registrada do personagem Porky Pig do estúdio.

No ano seguinte, Warner Bros. começou uma segunda série intitulada Merrie Melodies que ainda envolvia música, mas apresentava canções de Warner Bros. filmes para ajudar a vender gravações dessas canções. O primeiro curta do Merrie Melodies foi Senhora, toque seu bandolim! e estrelou Foxy, um personagem que se parecia distintamente com o muito mais popular Mickey Mouse, e apresentava a canção-título como trilha sonora.

Depois de produzir mais de 60 desenhos animados para a Warner Bros., a equipe de Harman e Ising se separou de Schlesinger por causa de disputas salariais em 1933. Eles levaram todos os personagens que haviam criado com eles. Schlesinger formou a Leon Schlesinger Productions para criar desenhos para a Warner Bros. e montou sua própria equipe de talentos que trabalhava em um prédio pequeno e apertado na Warner Bros. lote do estúdio em Burbank (o edifício foi mais tarde apelidado de "Termite Terrace").

A nova estrela do Looney Tunes foi inicialmente o Buddy parecido com Bosko. Buddy foi substituído como a estrela principal da série por outro clone de Bosko chamado Beans the Cat, que apareceu pela primeira vez em 1935 Technicolor baixo Eu não tenho um chapéu. No entanto, um personagem muito mais importante também apareceu naquele curta: Porky Pig. Embora Porky fosse muito mais gordo do que nos últimos anos, em sua primeira aparição ele já apresentava sua gagueira característica. No ano seguinte, Porky se tornou a estrela principal da Warner Bros. desenhos animados e foi o personagem de maior sucesso do estúdio até o momento.

O animador Chuck Jones na abertura da Warner Bros. Museu
O animador Chuck Jones na abertura da Warner Bros. Museu em Burbank.Kim Kulish / Getty Images

Tex Avery, Chuck Jones, Bob Clampett e Mel Blanc

Uma das principais razões do sucesso de Porky foi a influência do diretor de animação Tex Avery, que se juntou à Leon Schlesinger Productions em 1935 e sua equipe de animadores que incluía Bob Clampett e Chuck Jones. Sob a direção de Avery, Porky foi redesenhado para ser "mais macio" em vez de gordo, e Avery encorajou seu animadores para desenvolver personalidades distintas para os personagens que lhes permitiriam interpretar cada de outros. Ele também foi um grande defensor da inclusão de piadas rápidas em todos os curtas, um estilo que definiria a Warner Bros. desenhos animados por décadas.

A equipe de Avery criou outros importantes Warner Bros. estrelas dos desenhos animados nos anos seguintes, incluindo Daffy Duck (em 1937 Porky's Duck Hunt), Egghead (que mais tarde se tornaria Elmer Fudd, em 1937 Egghead cavalga novamente) e, depois de apresentar vários personagens de coelhos em curtas anteriores, Bugs Bunny (na década de 1940 Uma lebre selvagem). Esses personagens formaram o núcleo da Warner Bros. Personagens de desenhos animados populares dos estúdios. Para aumentar o apelo, havia a dublagem de Mel Blanc, "The Man of a Thousand Voices", que deu Porky, Daffy, Elmer Fudd, Bugs e incontáveis ​​outros Warner Bros. personagens de desenhos animados, suas vozes distintas.

Avery deixou a Warner Bros. para a MGM em 1942, e à medida que os desenhos animados do estúdio cresciam em popularidade no início dos anos 1940, a Warner Bros. comprou o estúdio de Schlesinger imediatamente e nomeou-o "Warner Bros. Cartoons, Inc. "em 1944. Chuck Jones se tornou o animador mais influente do estúdio, e seus desenhos animados apresentaram vários personagens importantes, incluindo Pepé Le Pew (em 1945 Kitty que pode cheirar), Marvin, o Marciano (em 1948 Haredevil Hare), e Wile E. Coyote and the Road Runner (em 1949 Velozes e peludos). Outros personagens importantes introduzidos durante este período incluem Tweety Bird (em 1942 A Tale of Two Kitties), Sylvester (em 1945 Vida com penas), Yosemite Sam (em 1945 Hare Trigger) e Foghorn Leghorn (em 1946 Walky Talky Hawky).

Fim da Idade de Ouro da Warner Bros. Desenhos animados

Como outros estúdios, a Warner Bros. começou a abandonar os curtas de desenho animado lançados nos cinemas com o aumento da popularidade da televisão no final dos anos 1950. Durante este período, o estúdio passou por várias mudanças importantes. O estúdio encerrou a produção de desenhos animados em 1962 e, em vez disso, contratou a produtora DePatie – Freleng Enterprises (fundada por dois ex-Warner Bros. Executivos de desenhos animados) para produzir curtas, que se concentraram principalmente em personagens populares Daffy Duck e Speedy Gonzales (um personagem de rato introduzido em 1953). Apesar da Warner Bros. trazendo de volta a sua divisão de animação em 1967, a produção de curtas teatrais terminou em 1969. O último curta do estúdio foi em setembro de 1969 Injun Trouble, que estrelou um dos últimos personagens populares da empresa, Cool Cat. Foi também o 1.000º curta de desenho animado lançado pela Warner Bros. No entanto, os curtas de Looney Tunes e Merrie Melodies continuaram a gozar de grande popularidade na reedição versões que foram ao ar na televisão, o que ajudou a familiarizar os personagens com milhões de crianças no mundo todo.

Em 1980, o estúdio abriu a Warner Bros. Animação, que se dedicava à criação de novo material de animação (principalmente para anúncios e material de preenchimento para acompanhar desenhos animados mais antigos). Mais tarde, a divisão criou séries populares de televisão como Tiny Toon Adventures (1990-1995), Animaníacos (1993-1998), Batman: a série animada (1992-1995), e Liga da Justiça (2001-2006), as duas últimas séries estrelando personagens que a Warner Bros. propriedade após adquirir a DC Comics. Nesse período, o estúdio também lançou os filmes Space Jam (1996) e Looney Tunes: de volta à ação (2003) com os personagens clássicos do Looney Tunes. Outros filmes notáveis ​​lançados pela Warner Bros. A animação desde o retorno do estúdio inclui Batman: máscara do fantasma (1993), O gigante de ferro (1999), O filme LEGO (2014), e O filme Lego Batman (2016).

The Warner Bros. logotipo fora da sede do estúdio Burbank
O logotipo da Warner Bros fora do lote do Warner Bros Studio em Burbank, Califórnia, 30 de setembro de 2008.Amy T. Zielinski / Getty Images

Legacy of Warner Bros. Desenhos animados

Five Warner Bros. os curtas ganharam o Oscar de Melhor Curta (Cartoon): Torta tweetie (1947), Por razões de origem olfativa (1949), Speedy Gonzales (1955), Pássaros Anônimos (1957), e Knight Knight Bugs (1958). Além disso, o documentário curta Tanto por tão pouco, dirigido por Jones para o estúdio, foi um dos dois curtas a ganhar o Oscar de Curta Documentário em 1950. Four Warner Bros. shorts de desenho animado foram preservados pelo Registro Nacional de Filmes: Porky em Wackyland (1938), Pato amuck (1953), Uma noite de sapo (1955), e O que é Opera, doutor? (1957).

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