Os artistas estão cheios de inspiração. Suas obras de arte não são apenas uma fonte de influência para outros artistas, mas suas palavras também podem ser. Muitos dos antigos mestres do mundo da arte foram citados durante suas vidas e essas palavras podem ser verdadeiras para os artistas de hoje.
Quando estudamos arte, essas citações podem nos dar uma ideia do processo de pensamento desses grandes pintores e filósofos. É um rápido vislumbre do mundo deles, quase como se você fosse um aluno deles.
Uma única linha pode fazer maravilhas para despertar sua criatividade, ajudando você a abordar sua arte com um novo ponto de vista e motivando você a criar. Afinal, esse é o nosso objetivo como artistas, certo?
Com isso em mente, vejamos o que dizem os mestres sobre a prática, o desenho e a arte em geral.
A Importância da Prática
Cada professor de arte que você encontrar enfatizará a importância da prática. Desenvolvendo uma rotina diária que incorpora desenho da vida e lhe dará uma familiaridade intensa com o assunto e o meio. Naturalmente, os grandes mestres da arte têm algo a dizer sobre o assunto:
Camille Pissaro: 'É só desenhando muitas vezes, desenhando tudo, desenhando incessantemente, que um belo dia você descobre para sua surpresa que você representou algo em seu verdadeiro caráter.
John Singer Sargent: 'Você não pode fazer esboços o suficiente. Esboce tudo e mantenha sua curiosidade renovada. '
Perseverança e prática na arte
Todos nós já ouvimos que leva dez mil horas para se tornar um especialista em algo. Quando você está começando, parece muito. No entanto, se você investir um pouco a cada dia, essas horas logo se acumulam.
Você já viu memes na internet sobre campeões que começam suas carreiras perdendo todas as corridas, escritores que não conseguem ser publicados e cartunistas dizem que não têm imaginação. Sobre este assunto, creio que a última palavra vai para...
Cicero: Assiduus usus uni rei deditus et ingenium et artem saepe vincit. ou 'A prática constante devotada a um assunto freqüentemente supera tanto a inteligência quanto a habilidade.'
Desenho para pintores
Algumas pessoas acreditam que não é crítico que você desenha para pintar. Contudo, pintores deveriam desenhar e muitas vezes são forçados a isso. Desenhar é ver e fazer marcas diretamente e, de forma realista, você precisa desenhar.
Este não é o tipo de desenho que depende de renderizações fotorrealistas finamente detalhadas em grafite. Em vez disso, os pintores estão preocupados com o desenho, que consiste em dar uma olhada nova e direta em seu tema e explorar sua forma, estrutura e perspectiva com uma linha.
Até mesmo artistas abstratos desenham. Às vezes, as pessoas desenham com tinta, mas ainda estão desenhando.
Os antigos mestres parecem concordar:
Paul Cézanne: 'O desenho e a cor não são separados de forma alguma; na medida em que você pinta, você desenha. Quanto mais as cores se harmonizam, mais exato o desenho se torna. Quando a cor alcança riqueza, a forma alcança sua plenitude também. '
Ingres: 'Desenhar não significa simplesmente reproduzir contornos; o desenho não consiste simplesmente na ideia: o desenho é mesmo a expressão, a forma interior, o plano, o modelo. Olha o que resta depois disso! O desenho é três quartos e meio do que constitui a pintura. Se eu tivesse que colocar uma placa na porta [do ateliê], eu escreveria: Escola de desenho, e tenho certeza que criaria pintores. ' - fonte
Frederick Franck a partir de "O Zen de Ver ": 'Aprendi que o que não desenhei nunca vi realmente, e que quando começo a desenhar uma coisa comum, percebo como é extraordinário, puro milagre.'
É tudo sobre a técnica
A técnica é a base da arte. As ideias são as torres elevadas que criamos em nossas mentes, mas sem a base sólida de uma boa técnica, essas ideias se transformarão em pó. (Sim, minhas próprias palavras, se você quiser me citar. Helen South.)
Leonardo da Vinci: 'A perspectiva é a rédea e o leme da pintura.'
Pablo Picasso: 'Matisse faz um desenho, depois faz uma cópia. Ele repete cinco, dez vezes, sempre esclarecendo a linha. Ele está convencido de que o último, o mais despojado, é o melhor, o mais puro, o definitivo; e de fato, na maioria das vezes, foi o primeiro. No desenho, nada é melhor do que a primeira tentativa. '
Quem precisa de regras?
Naturalmente, há muito debate entre os artistas sobre como as coisas são feitas; algumas pessoas são tradicionalistas, outras preferem encontrar seu próprio caminho, mesmo que isso signifique reinventar a roda. Para alguns, o processo é central, enquanto para outros artistas, apenas o resultado final importa.
Bradley Schmehl: 'Se você pode desenhar bem, o traçado não vai doer; e se você não consegue desenhar bem, traçar não vai ajudar. '
Glenn Vilppu: 'Não existem regras, apenas ferramentas'
