A escolha de um bom título para sua obra de arte diz algo sobre o que o desenho ou a pintura significa para você e dá ao visualizador dicas sobre como abordar a obra.
Como você leva sua arte a sério, é fácil exagerar um pouco. Todo mundo já viu: o nu entediado sentado em um estúdio frio e mal iluminado, intitulado "Summer Reverie", ou um arranjo artificial de louças intitulado "Chá da tarde". Possivelmente pior é a peça abstrata complexa e misteriosa com o nome inútil de "Sem título."
Com um pouco de reflexão, você pode evitar um título confuso ou desagradável e encontrar um bom ajuste para sua arte e seu público.
Primeiro, um argumento para 'sem título'
Existem boas razões para ter reservas sobre peças principais ficarem sem título, mas pode haver justificativa para seguir esse caminho. Os artistas podem querer deixar uma obra falar por si mesma e não impor um texto à imagem e ao espectador. Além disso, o próprio "sem título" dele - a ausência de um rótulo - pode ser importante em si mesmo.
Muitas vezes, a arte realmente não precisa de um título. Isso é particularmente verdadeiro para esboços, estudos e trabalhos preparatórios menores, muitos dos quais são simplesmente isso: esboços de trabalho que não foram concebidos para serem autônomos como obras de arte.
Se você estiver exibindo tal desenho, não seja pressionado a dar a ele um título extravagante que possa ser incongruente com a natureza da peça. Em vez disso, identifique o desenho com um nome que inclua tema ou assunto, meio e data:
- "Landscape Sketch, December 2001"
- "Estudo de Figura Sem Título"
- "Cena Doméstica"
- "Sketchbook Page: Hands"
- "Estudo de Rembrandt: Dois Filósofos, Galeria Nacional "
Desenhos de figuras
Nus de estúdio com um título melodramático podem parecer pretensiosos, então tome cuidado. Sua melhor estratégia é pegar uma folha do livro de Francis Bacon e dar um título descritivo.
É certo que existem tantos "Nus em Pé" que você pode fazer antes que seu catálogo se torne confuso. Você pode combater isso usando recursos exclusivos no título ou subtítulo: detalhes como o nome do modelo, data / hora, meio, pose ou localização:
- "Figura Desenho 23" para o modelo básico nu
- "Torso: Lápis de Grafite" ou "Figura Sentada no Carvão"
- "Modelo ruiva com romã" ou algo similarmente descritivo
- "Pose Número 1 de 2 horas"
- "Sarah Jane com Drapery"
- "David no Conservatório"
- Em uma pitada, um pouco de humor: "O tédio se instala"
Natureza morta
Desenhos de natureza morta pode ser um pouco complicado para o título. Mantenha simples.
Configurações criativas de naturezas mortas darão a você mais oportunidades para títulos interessantes, com arranjos de fatias naturais de vida oferecendo mais uma história do que algo artificial. Aplicar algum pensamento ao seu arranjo de natureza morta, criando um clima ou tema deliberado, será útil quando se trata de escolher um título integrado à obra.
Para menos desenvolvido ainda vida trabalhos ou estudos, seu título pode ser descritivo sem declarar o óbvio. Considere usar tempo, estação ou clima como parte do título:
- "Still Life 1985" ou "Still Life: Color Study"
- "Fruit Bowl," "Found Objects", "Spring Blooms", dependendo dos objetos
- "Favoritos de Katie" ou "Outono na cozinha"
- "Conversation", "After the Argument" ou "Too Late", para peças metafóricas.
Animais de estimação
Animais de estimação podem evocar muitas emoções para as pessoas, então os artistas muitas vezes dão aos retratos de animais nomes excessivamente emocionais que podem soar como melosos. Mais uma vez, a simplicidade é geralmente a melhor abordagem, a menos que você esteja trabalhando com uma imagem que conte uma história muito forte:
- "Winston", simplesmente o nome do animal de estimação
- "Ch. Doogie Zanbern de Praga", o nome completo do pedigree
- "Branford no Central Park"
Se você desenhou um triste leão do zoológico, não chame o desenho de "Rei da Selva", a menos que esteja atrás de ironia. Se você desenhou um magnífico leão selvagem, não o chame assim; o clichê é muito doloroso. "London Zoo Lion" ou "Lion, Kenya 2000" são títulos simples, mas adequados.
Seja mais criativo, mas cuidado com o clichê e o sentimentalismo.
Paisagens
Às vezes, a localização não importa, mas muitas vezes as pessoas querem saber se essas montanhas conhecidas são aquelas que elas conhecem, então deixe que o título diga ao espectador onde está a paisagem.
Nunca presuma que o espectador estará familiarizado com a cena. Mesmo monumentos "famosos" podem ser desconhecidos para os jovens ou pessoas de outros países:
- Revelar conhecimento pessoal ou conexão é interessante: "Oak Tree on Grandpa's Farm, Ontario" diz ao espectador algo sobre o artista. também.
- Freqüentemente, o título pode pegar ironia, contraste ou drama na cena: "Midsummer, Greenland" para uma paisagem norte gelada, ou "Waiting for Rain, Mildura" para um paddock australiano ressecado.
Arte abstrata
A menos que você queira tornar sua arte obscura (e muitos artistas fazem), o título de uma imagem abstrata é particularmente importante. Freqüentemente, o título é a única chave para a arte além da própria peça:
- Se você estiver interessado em design formal, diga ao visualizador para parar na superfície: "Design em azul e verde" ou "Padrão nº 2: quadrados" informa ao visualizador para não procurar um significado mais profundo.
- Se o seu trabalho é comunicar um conceito, dê ao espectador uma pista sobre o que você pensa. Títulos como "Reading Beckett — May Be" ou "Quantum Mechanical Headache" ajudarão o espectador a compreender e apreciar seu trabalho muito mais do que "Untitled Number 1."
Dicas finais sobre nomeação de arte
- Evite clichês, a menos que seja usado para ironia.
- Seja adequado à escala e ao espírito da peça.
- Não seja pretensioso.
- Forneça informações ao seu visualizador sem declarar o óbvio.
- Declare o óbvio, se necessário, para identificar a peça.
- Em geral, mais curto é melhor. Deixe a arte falar.
