Cultură cu context
Ca și în mare parte din istoria occidentală, istoria modei este adesea spusă printr-o lentilă albă – în ciuda invențiilor și contribuțiilor creatorilor BIPOC la industrie. Dar istoria este clară, iar aceste platforme și podcasturi oferă un context cuprinzător, holistic și precis.
Urmăriți și ascultați pentru a afla despre simbolurile modei BIPOC care au și continuă să modeleze atât de mult modă și cultură.
1. Baza de date despre modă și curse
Kimberly M. Jenkins a lucrat la online Baza de date despre modă și curse de când a început să predea acum mai bine de șapte ani. Un lector cu jumătate de normă la Parsons School for Design, Jenkins a creat un curs „Modă și cursă”, care a devenit apoi o expoziție prezentată la colegiu în 2018. Acum lucrează ca profesor asistent de studii de modă la Universitatea Ryerson din Toronto și a relansat o platformă publică online cu toate informațiile pe care le-a obținut de-a lungul anilor. (Platforma a crescut dintr-un proiect numit „Programa de modă și cursă,” creat în colaborare cu coleg Rikki Byrd în 2017.)
Potrivit site-ului web, „Baza de date despre modă și curse este plină de instrumente care extind narațiunea istoriei modei și provoacă reprezentarea greșită în cadrul sistemului modei.” Prin piese bine cercetate, o mulțime de resurse utile, si a buletin informativ săptămânal, baza de date își propune să ofere o privire accesibilă și academică asupra descentralizării istoriei modei. În plus, o rundă recentă de finanțare cu succes a făcut posibil ca echipa să compenseze BIPOC care doresc să contribuie la site. Consultați instrucțiunile lor de trimitere Aici.
2. Unravel: A Fashion Podcast
Unravel: A Fashion Podcast s-a născut în 2015 pentru a umple un gol în „canonul și lexicul modei”. Acesta își propune să educe publicul cu privire la importanța modei istoria ca mijloc de înțelegere a istoriei și culturii în general și de a extinde învățăturile tradiționale prin colaborare cu experți. „Scopul nostru este să fim un canal pentru înțelegerea modei și a locului ei în lume în trecut, precum și în prezent”, explică gazdele Jasmine Helm, Dana Goodin și Joy Davis.
Toate cele trei gazde au petrecut mult timp studiind zone care sunt adesea trecute cu vederea în domeniul lor: Goodin, un conservator de textile, cercetează Comanche Nation (Numunu), în timp ce Helm, un savant în modă, se concentrează pe îmbrăcămintea și cultura textilă a grupurilor afro-indigene din regiunea de coastă Bluefields din Nicaragua. Davis, un savant în modă și istorie, cercetează analiza modei și rasei în picturile coloniale spaniole. (Ei folosesc în mod adecvat hashtag-ul #fashionnerd pentru a se descrie pe ei înșiși și pe ascultătorii fideli.)
3. Cronologia istoriei modei
În 2015, Cronologia istoriei modei a fost lansat ca proiect pilot între facultatea de istoria artei și studenții de la Fashion Institute of Technology. Astăzi, platforma funcționează ca „o sursă cu acces deschis pentru cunoașterea istoriei modei”, incluzând conținut original și informații organizate de la muzee și experți din întreaga lume. Acesta își propune să facă acest conținut accesibil studenților, savanților sau oricui este interesat de modă.
Platforma operează în prezent cu secțiuni desemnate pentru eseuri BIPOC și LGBT, alături de prezentările lor de ansamblu, dicționarul de modă, analiza articolelor de îmbrăcăminte, caracteristicile designerilor și multe altele. Aveți ceva ce doriți să adăugați pe site? Puteți găsi instrucțiuni detaliate pentru contribuție Aici.
4. Îmbrăcat: Istoria modei
Îmbrăcat: Istoria modei are misiunea de a explora „cine, ce, când de ce purtăm” din spatele modei. Găzduit de absolvenții Fashion Institute of Technology April Calahan și Cassidy Zachary, spectacolul este difuzat nou episoade în fiecare săptămână care discută totul, de la istoria imprimeului leopard până la moda modernă întâmplări.
Pe măsură ce evenimentele recente s-au desfășurat, cele două femei albe de gen cis au investigat narațiunile în mod comun acceptate. Într-un episod din iunie, au abordat nevoia unei istorii modei mai incluzive, inclusiv resurse neprețuite pentru învățare ulterioară în afara podcastului lor. Cu multe grade între cele două, fiecare episod are o abordare holistică pentru a înțelege moda de-a lungul anilor.
5. Modelarea sinelui în sclavie și libertate
Scriitorul și istoricul Jonathan Michael Square a început Modelarea sinelui în sclavie și libertate ca proiect de științe umaniste digitale pe Tumblr și Instagram. Cu toate acestea, după ce și-a adunat rapid adepți, s-a extins la un site web, Stare de nervozitate, YouTube, Facebook, iar acum o zine.
Square crede în „puterea rețelelor sociale ca platformă pentru pedagogia radicală” și a valorificat această putere pentru a explora și educa public despre intersecția modei și sclaviei. Conform site-ului Afrosartorialismul, „el susține că îmbrăcămintea și podoaba au fost un punct de intrare în experiența sclavilor [cum era] una dintre puține arene în care sclavii ar putea exercita un minim de control.” Cu multe grade impresionante, inclusiv un doctorat. D. în istorie de la NYU, și liniile lui sub centură, Square este cu adevărat o fântână de cunoaștere.
Un pilon important al istoriei modei este psihologia – pentru a despacheta semnificația culturală, politică sau sociologică a îmbrăcămintei de-a lungul timpului, trebuie să ne uităm de ce purtăm ceea ce facem. Fondată de un jurnalist de modă Anabel Maldonado, Psihologia modei™ este o platformă care explorează exact asta.
Alături de echipa sa, Maldonado își folosește experiența psihologică pentru a examina dinamica din industria modei și legătura dintre identitate, stare de spirit și estetică. Psihologia modei™ prezintă scrieri bine cercetate despre tendințele actuale din industrie și piese gânditoare despre îmbrăcăminte și despre sine.
