Cand Vulturii s-a despărțit în 1980 la apogeul popularității trupei, ar fi putut fi o lovitură majoră pentru averea muzicală a membrilor trupei rămași. Cu toate acestea, anii '80 - în special prima jumătate a deceniului - au prezentat o mulțime de muzică de la toți cei șapte membri ai trupei, cu excepția unuia. În timp ce liderii trupei de facto Don Henley și Glenn Frey s-au bucurat de cel mai mare succes pop, ceilalți patru membri ai Eagles au făcut și ei muzică notabilă în această perioadă. Iată o privire cronologică asupra celor mai bune cântece solo ale fostului Eagle din această perioadă.
Toata noaptea
Michael Putland/Hulton Archive/Getty Images
Chitaristul și cântărețul Joe Walsh a fost un lider de trupă experimentat și un jucător de sesiune calfă cu mult înainte să se alăture Eagles la sfârșitul ei. 1975, deci poate că avea sens ca el să dea drumul după despărțire ca artist solo înaintea oricăruia dintre colegii săi de trupă. ar. Această piesă, inclusă pe coloana sonoră a filmului de succes „Urban Cowboy”, prezintă stilul de chitară caracteristic al lui Walsh. Este construit solid pe unul dintre riff-urile sale memorabile. Acesta este un cântec despre distracție care s-ar putea să nu depășească scopuri atât de modeste, dar este totuși satisfăcător.
Inimi în flăcări
Fotografie de pe Amazon
Ca membru original al country-rock pionierii Poco, Randy Meisner a experimentat deja o mulțime de lupte interne ale trupei prin plecarea lui mai puțin decât amiabilă din acel grup în 1968. Așa că, la plecarea lui din Eagles în 1977, după ani de conflict, probabil că a fost o mică surpriză că Meisner a aterizat destul de abil într-o carieră solo. Succesul rezultat a fost modest, dar cel puțin Meisner și-a putut exercita pe deplin talentele de compozitor și solist. Această melodie prezintă vocea plăcută a lui Meisner și, de asemenea, capacitatea lui de a îmbina rock-ul country însorit cu o sensibilitate pop strălucitoare.
Heavy Metal (Takin' a Ride)
Phil Konstantin/Flickr/CC BY 3.0
Adus ca al doilea chitarist pentru Eagles în 1974, Don Felder a făcut mult pentru a îmbunătăți sunetul trupei chiar înainte ca adăugarea lui Walsh să îndepărteze grupul de rădăcinile country-rock. A fost un scriitor și cântăreț talentat în sine, un fapt clar pe această piesă subestimată de la coloana sonoră până la 1981. cult clasic al filmului de animație. Lucrarea principală și riff-ului lui Felder strălucește în mod special aici, dar vocea sa principală plină de spirit face să-și dorească să i se mai acorde câteva șanse în acel rol în timp ce era cu Eagles.
O viață de iluzie
Steve Alexander/Wikimedia Commons/CC BY 2.0
Geneza acestui single din Top 40 din 1981 din LP-ul lui Joe Walsh se întinde de fapt încă din 1973. Acesta este momentul în care Walsh a scris și a înregistrat-o cu Barnstorm, prima sa trupă solo după ieșirea din James Gang. Cu toate acestea, în timpul călătoriei sale furtunoase și extrem de reușite cu Vulturii, pista a rămas la raft și incompletă. În forma sa șlefuită, cântecul se mândrește cu o deschidere de neuitat și una dintre cele mai realizate melodii ale lui Walsh. Un ritm mediu grozav cântec rock pe toate fronturile, melodia este atât de bună încât nici măcar nu are nevoie de liniile distinctive de chitară principală ale lui Walsh.
Rufe murdare
Steve Alexander/Wikimedia Commons/CC BY 2.0
Niciun alt Eagle nu a îmbrățișat noul sunet al anilor ’80 – și anume concentrarea sa pe tastaturi și ritmuri mecanice de tobe – cum ar fi Don Henley. Lucrarea sa solo, începând cu LP-ul de debut, nu are absolut nimic de-a face cu sunetul country-rock din primii săi ani. Cu toate acestea, Henley a găsit un succes relativ instantaneu cu această piesă de la sfârșitul anului 1982, care a ajuns pe locul trei în Billboard Hot 100. Din punct de vedere liric, Henley vizează tendințele vapide și senzaționaliste ale culturii pop și ale știrilor, dând dovadă de o neînfricare care era binevenită și neobișnuită pentru vremea respectivă. „Este interesant când oamenii mor” este doar un vers din cântec care devine mai adevărat în fiecare zi.
Cel pe care il iubesti
Glenn Frey/Wikimedia Commons/CC BY 2.0
Deși se îndepărtează de sunetul relaxat, pe care l-a perfecționat atât de memorabil ca solistul pe piese remarcabile ale Eagles, precum „Peaceful Easy Feeling” și „Lyin’ Eyes”, aceasta saxofonCântecul pop alimentat încă reușește să-l prezinte pe Glenn Frey la cel mai discret dar pasionat. Din punct de vedere muzical, acesta îmbrățișează anii ’80 într-un mod care aproape că pare să nege trecutul de rădăcină al lui Frey, dar cumva aranjamentul elegant nu îi împiedică. Compoziția lui Frey aici este destul de simplistă, cu un ton romantic direct, dar povestea lui despre o dilemă de dragoste sfâșietoare are o mulțime de o putere emoțională autentică.
Smuggler's Blues
Fotografie de pe Amazon
În timp ce „You Belong to the City” poate fi imposibil de contestat ca cea mai bună coloană sonoră a lui Glenn Frey cântec din anii '80, această „altă” piesă prezentată pe „Miami Vice” se apropie îngrozitor de calitate. Frey s-a interesat de actorie la momentul potrivit, nu numai pentru că a jucat într-un episod similar al serialului, ci și pentru că ascensiunea MTV a ajutat la promovarea muncii sale pentru TV și film. Chitara slide cu bun gust completează frumos temele bine desenate ale lui Frey din „Smuggler’s Blues”.
Sfârșitul inocenței
Fotografie de Amazon
Calitatea acestei piese de titlu din lansarea mult așteptată a lui Don Henley din 1989 este, de asemenea, destul de ridicată. Este imposibil să nu lăudați această abordare sumbră și matură a complexităților provocatoare ale vieții. Henley a gravitat adesea spre comentariile sociale înainte, dar aici excelează prin reținere. În cele din urmă, versurile sale - combinate cu muzica lui Bruce Hornsby - ating un echilibru pop inteligent perfect.
