Chiar dacă nu ați văzut niciodată un film din India, cuvântul Bollywood evocă imediat imagini cu producții viu colorate. prezentând numere de cântece și dansuri elaborate coregrafiate, adesea cu aproximativ 100 de dansatori și o poveste cu un băiat întâlnește o fată cu o poveste fericită. final. Dar care este istoria cinematografiei naționale din India? Cum a crescut pentru a deveni una dintre industriile cele mai profitabile din punct de vedere financiar din India și lider mondial atât în ceea ce privește numărul de filme produse în fiecare an, cât și în participarea publicului?
Origini
Cuvântul Bollywood este o piesă de teatru de la Hollywood, cu B venind din Bombay (cunoscut acum ca Mumbai), care este centrul lumii filmului indian. Cuvântul a fost inventat în anii 1970 de scriitorul unei rubrici de bârfă a unei reviste, deși există un dezacord cu privire la care jurnalist a fost primul care l-a folosit. Cu toate acestea, cinematograful indian datează din 1913 și filmul mut Raja Harishchandra
1920–1945
La începutul anilor 1920, au apărut câteva noi companii de producție și majoritatea filmelor realizate în această epocă au fost fie de natură mitologică, fie istorică. Importurile de la Hollywood, în principal filme de acțiune, au fost bine primite de publicul indian, iar producătorii au început rapid să urmeze exemplul. Cu toate acestea, au filmat versiuni ale episoadelor din clasicii indieni și din literatura mitologică, cum ar fi Ramayana și Mahabharata, dominată încă de-a lungul deceniului.
1931 a văzut lansarea lui Alam Ara, primul talkie și filmul care a deschis calea pentru viitorul cinematografului indian. Numărul companiilor de producție a început să crească vertiginos, la fel și numărul de filme produse în fiecare an - de la 108 în 1927, la 328 în 1931. În curând au început să apară filme color, la fel ca și eforturile timpurii de animație. Au fost construite palate uriașe de film și a existat o schimbare notabilă a machiajului publicului, și anume într-un mod semnificativ creșterea numărului de participanți din clasa muncitoare, care în era tăcută reprezentau doar un mic procent din bilete vândut. În anii celui de-al Doilea Război Mondial s-a înregistrat o scădere a numărului de filme produse ca urmare a importurilor limitate de stoc de film și a restricțiilor guvernamentale privind durata maximă de difuzare permisă. Cu toate acestea, publicul a rămas fidel și în fiecare an a cunoscut o creștere impresionantă a vânzărilor de bilete.
Nașterea Noului Val
În jurul anului 1947 industria a trecut prin schimbări semnificative. S-ar putea argumenta că în această perioadă s-a născut filmul indian modern. Poveștile istorice și mitologice din trecut erau acum înlocuite de filme social-reformiste, care a îndreptat un ochi adesea critic asupra unor practici sociale străvechi precum sistemul zestrei, poligamia și prostituţie. Anii 1950 au văzut regizori precum Bimal Roy și Satyajit Ray concentrându-se pe viețile claselor inferioare, care până atunci erau în mare parte ignorate ca subiecte.
Inspirat de schimbările sociale și politice, precum și de mișcările cinematografice din SUA și Europa, Anii 1960 au văzut nașterea noului val al Indiei, fondat de regizori precum Ray, Mrinal Sen și Ritwik. Ghatak. Impulsat de dorința de a oferi un sentiment mai mare de realism și o înțelegere a omului de rând, filmele în această epocă diferă foarte mult de producțiile comerciale mai mari, care erau în mare parte evadare colorată. Acesta din urmă a fost cel care va deveni în cele din urmă șablonul pentru Masala film, un amestec de genuri, inclusiv acțiune, comedie și melodramă, punctat de aproximativ șase numere de cântece și dans. Acesta este modelul folosit încă pentru majoritatea filmelor Bollywood contemporane.
The Masala Film – Bollywood așa cum îl știm astăzi
Manmohan Desai a fost unul dintre cei mai de succes regizori de la Bollywood ai anilor 1970 și este considerat de mulți a fi părintele Masala film. Apărându-și demersul, el a spus: „Vreau ca oamenii să-și uite mizeria. Vreau să-i duc într-o lume de vis în care nu există sărăcie, unde nu există cerșetori, unde soarta este bună și Dumnezeu este ocupat îngrijindu-și turma.” Mesajul de acțiune, romantism, comedie și numere muzicale este un model care încă domină Bollywood-ul industrie. Deși acum se acordă o atenție sporită intrigii, dezvoltării personajelor și tensiunii dramatice, în cele mai multe cazuri, puterea vedetă este cea care reprezintă succesul unui film.
Cu succesul internațional al unor filme ca Slumdog milionar şi injectarea de capital străin în industria filmului indian, Bollywood a intrat poate într-un nou capitol al istoriei sale, unul în care ochii lumii sunt acum mai atenți. Dar întrebarea rămâne: va avea vreodată un film de la Bollywood succes încrucișat cu publicul american de masă?
