Înainte de femeile violente, puține muzica rock fanii au avut ocazia să vadă cât de mult folosesc instrumentele acustice, iar o abordare redusă ar putea transmite urgență și emoție brută. După apariția iubitei trupe de cult, nimeni nu a încercat măcar să imite legendarul post-punk/rock de facultate geniul grupului, poate știind pe deplin că un astfel de răspuns ar fi inutil, având în vedere originalitatea expusă. Iată o privire cronologică asupra celor mai zdrențuite, necenzurate și, în general, fără egal, explorări ale femeilor despre angoasă și confuzie, care au influențat puternic izbucnirea muzică alternativă a veni.
„Blister în soare”
Deși s-ar putea spune că această melodie a devenit puțin supraevaluată și suprajugata de-a lungul anilor (inclusiv unele incursiuni deconcertante în publicitatea TV), strălucirea sa infecțioasă și nervoasă pur și simplu nu poate fi refuzat. Ca piesa de deschidere a debutului omonim din 1983 al celor de la Violent Femmes, această melodie a introdus faimosul minimalism al trupei, dar și sentimentul său incontrolabil de urgență și imediatitate. Foarte puține melodii din anii '80 sau din orice altă epocă sport atât de multe clipuri de sunet intens recunoscute câte se găsesc aici, de la riff-ul de deschidere a chitarei acustice la ritmul de tobe dublu, repetat, imediat ce urmează aceasta. Secțiunea în șoaptă aproape de sfârșit este, de asemenea, un punct culminant, iar în cele din urmă pachetul total este o cristalizare a îmbrățișării formației de haos acustic.
„Sărut”
Poate cel mai bun (dacă nu cel mai faimos) dintre imnurile legendare ale celor de la Violent Femmes, pline de neliniște, această melodie a gravat și unele de neuitat. versuri în panteonul anilor ’80, în special această pepită, oferită perfect și neliniștitor de solistul Gordon Gano: „Sper că știi... că acest lucru va rămâne în înregistrarea dvs. permanentă." Spre deosebire de "Blister in the Sun", această melodie este despre ceva foarte specific și ușor de înțeles de către publicul țintă al trupei și, din păcate, oglinda realității a transformat conceptul în ceva și mai întunecat într-o epocă a concentrației. intimidare. Odată cu venirea femeilor, alienarea nu a mai fost doar pentru tocilari. Cu toate acestea, mulțimea populară nu ar putea niciodată întruchipa pe deplin acest tip de suferință serioasă.
„Adăugați-l”
Dintre sfânta trinitate de melodii semnături ale trupei, aceasta generează de obicei cea mai mare atenție, probabil mai ales din cauza tensiunea sa sexuală groasă, care se acumulează la utilizarea repetată a blasfemiei cardinale cunoscute cu afecțiune sub numele de puternicul Bombă F. Dar se întâmplă mult mai mult aici decât simpla distrugere a tabuurilor lingvistice înregistrate. În primul rând - din punct de vedere muzical - trio-ul format din Gano la chitară, Brian Ritchie la bas și Victor DeLorenzo la tobe își parcurge absolut un antrenament ritmic foarte memorabil și puternic. Dar, în plus, secțiunea din mijloc mai puțin faimoasă a piesei pare să prevestească evenimente asemănătoare lui Columbine, cu o atmosferă extrem de afectată și înfiorătoare. Încă o dată, femeile văd simultan în detaliu viitorul și trecutul.
"A plecat, tati a plecat"
Unde altundeva în spectrul altfel larg și variat al muzicii anilor '80 ar putea fi găsit un aranjament de muzică xilofon decât în catalogul Violent Femmes? De fapt, câți dintre noi au văzut chiar un xilofon în persoană încă de la școală? Oricum, nimic din toate acestea nu contează în fața sentimentului nelimitat de îndrăzneală al acestei mari trupe americane. Desigur, în spatele acestei măreții pline de cap, se ascunde un alt versuri profund tăioase ale lui Gano, de data aceasta cu o natură foarte personală. Deschiderea „Fata frumoasă, iubește rochia, zâmbet de liceu, oh da” transmite perfect dualitatea și confuzia trezirii sexuale, mai ales în lumina caracterului ocazional și ciudat de puritan al culturii americane fulgeră.
„Dă-mi mașina”
În acest cântec, când naratorul lui Gano face apel la tatăl său pentru privilegii de automobile, nu este în scopul unei plimbări de bucurie fără creier. Este uimitor cât de mult sună asta și, într-adevăr, fiecare dintre melodiile celor de la Femmes, la un anumit nivel, ca un cântec funerar. Sentimentul de presimțire și pericol este întotdeauna palpabil, iar pierderea controlului sau chiar a vieții și a membrelor se simte în mod constant chiar după colț. Gano demonstrează, de asemenea, că de fapt nu trebuie să verbalizeze blasfemia și tabuurile pentru ca acestea să fie absolut evidente și, adesea, la fel de mușcătoare. Disperarea din declarația lui Gano că „nu are mare lucru pentru care să trăiască” transmite o amenințare la fel de mult ca o mărturisire.
"Sentiment bun"
Iată una dintre puținele cântece ale femeilor care recunoaște de fapt ceva pozitiv, chiar dacă face asta doar pentru a evidenția natura trecătoare a fericirii în viziunea tipică despre lume a lui Gano. Mai mult decât atât, cântecul îl obligă pe ascultător să aprecieze într-o măsură adecvată natura unică, sfâșietoare și frumoasă a timbrului vocal al lui Gano. Pentru Gano, rareori este vorba despre pitch sau pricepere tehnică, dar bogăția baritonului său cuplată cu emoția pe care o transmite în tonuri mai înalte pur și simplu nu are egal în muzica anilor '80. Doar o cântăreață la fel de unică poate ca Rufus Wainwright ecou aici minunata ciudățenie a lucrării lui Gano.
„Cântecul morții de țară”
Deși poate părea o abatere de la șablonul stabilit pe primul album al celor de la Femmes, această melodie de fapt nu ar trebui să fie o surpriză. La urma urmei, povestea sa bântuitoare și tulburătoare despre o crimă în familie funcționează în același univers întunecat și gotic care a alimentat imnurile pline de neliniște din opusul de debut al grupului. Femei violente. Adică, naratorii din „Gimme the Car” sau „Add It Up” sunt în mod constant la câțiva centimetri de nebunie și comit ei înșiși crimă, așa că călătoria către finalitatea acestei piese nu a fost una lungă pentru Gano. De asemenea, din punct de vedere muzical, nu este țară deloc, în afară de acustic popular-punk cu un banjo, o mutare clasică a Femeilor în miezul său.
„Isus umblând pe apă”
Într-un fel delicios răsucit, prima licărire a femeilor evangheliei aici servește cumva ca un acompaniament perfect sau chiar o piesă însoțitoare pentru „Country Death Song”. Gano a avut întotdeauna un conflict subiacent între educația sa religioasă strictă și neliniștea și frustrarea sexuală care îi conduc la compoziția lui de compoziție, așa că este interesant și surprinzător să descoperi că acest cântec nu se rătăcește niciodată într-un teritoriu întunecat și tulburat și, în schimb, se dovedește ca o sărbătoare relativ simplă - chiar dacă hotărât neîntreruptă - a sărbătorii lui Hristos. dragoste. Cu toate acestea, amestecul hillbilly al piesei este atât convingător, cât și tulburător în intensitatea sa.
„Am ținut-o în brațe”
După scurta plecare a filmului Hallowed Ground din 1984, Gano & Co. și-au găsit destul de ușor drumul înapoi în țara confuziei sexuale la lansarea lor din 1986, The Blind Leading the Naked. Complet cu coarne și un atac rock and roll trezitor, această melodie îl prezintă pe Gano în mod tipic formă tulburată, amintind de o întâlnire sexuală ambiguă de gen care s-ar fi întâmplat sau nu în acest fel relatează el. Nu există prea mult sentimentul de pericol aici, așa cum există în unele dintre eforturile anterioare ale trupei, deoarece o ruminare mai matură, dar încă tulburată, preia controlul. Cu toate acestea, această piesă este încă un efort singular și memorabil al Violent Femmes.
