Oh, acele zdrobiri fără scop din anii '80 și despărțiri paralizante, mai ales cele când nici măcar nu erai într-adevăr cu persoana în primul rând. Oh, știi despre ce vorbesc; nu te porți ca și cum nu ai face-o. Ei bine, potriviți-vă, dar ar trebui să vedeți totuși această coloană sonoră premium sugerată pentru cei fără speranță romantică dintre noi. Cu siguranță nu lipsesc candidații pentru această colecție, dar veniți cu mine în timp ce redeschidem răni vechi și amintiri ale mizeriei în poziție fetală. S-ar putea să existe cântece de dragoste din anii '80 de calitate superioară decât acestea, dar puține sunt mai sfâșietoare din punct de vedere emoțional sau bazate în mod încântător pe sfâșierea inimii.
Dokken a fost întotdeauna unul dintre cei mai talentați și mai ascultabili metal de păr trupe care vor ieși din scena L.A. de la începutul anilor ’80, combinând munca la chitară complicată a lui George Lynch cu versurile și vocea romantice și dureroase ale solistului omonim Don Dokken. Această melodie este un exemplar
Cine a spus că folosirea excesivă obscure a metaforei este cea mai bună modalitate de a comunica dorul romantic? Această trupă formată exclusiv feminin a transformat această melodie în cel mai mare hit al său, pe baza sentimentului simplu și nerușinat al regretului de dragoste. Dar simplitatea titlului cântecului servește doar ca un strat de concisitate tematică, deoarece refrenul chiar insistă că „nu există altă modalitate de a o spune” decât prin repetarea titlului. Dar, desigur, asta nu împiedică restul cântecului să numere căile.
În niciun moment oamenii nu sunt mai susceptibili la impulsuri patetice decât după ce o despărțire romantică îi lasă devastați și disperați. Phil Collins ilustrează perfect acest concept nu numai prin versurile sale de decimare amoroasă, ci și prin tempo-ul deliberat, aproape opritor al cântecului. Așteptarea la telefon, sperăm, dar lipsită de orice demnitate este cu siguranță o temă recurentă a acestei tulpini de rocă moale cântec de dragoste, iar această melodie nu dezamăgește.
Intitulată neoficial „Tail Between His Legs”, această baladă de pian a venit din senin pentru a domina topurile în 1987, la șase ani după ce Vera a înregistrat inițial melodia. În mod ciudat, dar cumva adecvat, a fost nevoie de o aplicare destul de exagerată a melodiei pe mai multe episoade din Family Ties de la TV pentru a sparge melodia comercial. Dar în subgenul predării totale a demnității, acest cântec și-a eliminat un loc al său în istoria cântecelor de dragoste.
Spune ce vrei despre manifestarea anilor '80 Chicago, dar asta adult contemporan Nugget cu o performanță vocală foarte înflăcărată a membrului mai puțin cunoscut al trupei Bill Champlin oferă bunurile atunci când vine vorba de narcisism auto-implicat. Dacă fostul iubit al cântăreței l-a respins într-adevăr atât de complet, de ce l-ar observa sau l-ar recunoaște atunci când trece pe lângă el? Este o noțiune întortocheată că, chiar și în punctul cel mai vulnerabil din punct de vedere romantic, lumea încă se învârte în jurul tău.
Pe lângă faptul că este o melodie pop destul de splendidă, cel mai mare hit al lui Waite se distinge de alte melodii din această categorie prin portretizarea sa sinceră a obsesiei dureroase. Cu alte cuvinte, Waite refuză să se ferească de auto-amăgirea care îi determină pe iubitorii disprețuiți să spună un lucru și poate chiar să-l creadă, chiar înainte de a admite exact contrariul. Ah, da, sunt multe scurtcircuite care rezultă dintr-o „supraîncărcare strânsă de inimă”, iar Waite nu ne lasă să le uităm.
OK, poate că acesta ar fi numărul 1 dacă nu ar fi atât de nasol. Cu toate acestea, aceasta trebuie să fie cea mai plângăcioasă melodie de dragoste cu inima zdrobită înregistrată vreodată, ceea ce, dacă mă gândesc bine, face cumva să nu fie dezastruoasă în contextul acestei liste. Inca confuz? Ei bine, hai să o punem așa. Există un motiv pentru care probabil nu ai auzit niciodată de Jimmy Harnen. Probabil pentru că nu a mai cântat niciodată pentru că un fan furios l-a urmărit și i-a lipit strâns o suzetă la gură, conform specificațiilor industriale.
Fiind o compoziție Burt Bacharach/Hal David, această melodie nu se califică strict ca o melodie din anii ’80, dar versiunea synth-pop Naked Eyes a devenit de atunci atât de definitivă încât pur și simplu trebuie să facă treaba. Spre deosebire de contribuția lui Harnen, aceasta este fără îndoială o melodie pop de înaltă calitate, împletită cu dor și câteva tastaturi bântuitoare și gustoase. Amintirile, dorul și regretul nu au părut niciodată la fel de universale ca atunci când acest duo optic termină linia „Și nu voi fi niciodată liberă/Ea va fi întotdeauna o parte din mine”.
Ei bine, cred că poate Johnny nu ar trebui să fie atât de repede să arunce cu pietre. Dar totuși, lăsând la o parte producția și prezentarea brânzoasă din anii '80, aceasta este o melodie inevitabil captivantă care simbolizează structura versurilor-punte-refren. De asemenea, este întotdeauna un semn clar că ai pe mâini un iubit plâns și lovit când referirile la moarte încep să inundă. Toate în spațiul unei singure melodii, Johnny ne oferă promisiuni pe moarte și promisiuni de moarte de la iubitul absent care aparent nu au fost răscumpărate.
