Constantin Stanislavsky, renumit actor, regizor și profesor rus, a influențat profund teatrul secolului al XX-lea și nu numai. De-a lungul vieții sale lungi, a dezvoltat o varietate de tehnici care au devenit cunoscute sub numele de „Sistemul Stanislavsky” sau „Metoda”. Cărțile lui Viața mea în artă (o autobiografie), Un actor se pregătește, Construirea unui Personaj, și Crearea unui rol sunt studiate şi astăzi.
Ce este sistemul Stanislavsky?
Deși foarte complex, unul dintre obiectivele de bază ale „Sistemului Stanislavsky” a fost să portretizeze oameni credibili și naturali pe scenă. Această noțiune a fost un contrast izbitor cu tespienii din Rusia secolului al XIX-lea. Majoritatea actorilor din acea epocă au vorbit pe un ton grandios și au gesticulat într-o manieră exagerată. Stanislavsky (scris și „Konstantine Stanislavski”) a ajutat la schimbarea mult din asta. În multe privințe, Stanislavsky este părintele stilului actual de Method Acting, un proces în care actorii se cufundă cât mai mult posibil în personajele lor.
Viata lui
Născut: 17 ianuarie 1863.
Decedat: 7 august 1938.
Înainte de a adopta numele de scenă „Stanislavsky”, el a fost Constantin Sergeyvich Alekseyev, membru al uneia dintre cele mai bogate familii din Rusia. Conform autobiografiei sale, Viața mea în artă, a fost fermecat de teatru la o vârstă fragedă. În copilărie, a adoptat dragostea pentru teatrul de păpuși, balet, și opera. În adolescență și-a dezvoltat dragostea pentru teatru; a sfidat așteptările familiei și ale clasei sociale devenind actor.
A abandonat școala de teatru după doar câteva săptămâni de instruire. Stilul zilei solicita spectacole nerealiste, supra-dramatice. Era un stil pe care îl detesta pentru că nu transmitea cu adevărat natura umană. Lucrând cu regizorii Alexander Fedotov și Vladimir Nemirovici-Danchenko, Stanislavsky va fonda în cele din urmă Teatrul de Artă din Moscova în 1898.
Cehov și spectacole naturale și realiste
Succesul său internațional la începutul anilor 1900 este legat de creșterea popularității lui Anton Cehov ca dramaturg. Cehov, deja un povestitor iubit, a urcat la niveluri mai înalte de faimă cu dramele sale de comedie unice, Pescăruşul, unchiul Vania, și Livada de cireși. Fiecare producție a pieselor majore ale lui Cehov a fost supravegheată de Stanislavski, care și-a dat seama de la început că personajele lui Cehov nu puteau fi aduse efectiv la viață pe scenă prin mijloace tradiționale. Stanislavsky a considerat că cele mai bune performanțe sunt cele mai naturale și mai realiste. Prin urmare, metoda sa s-a dezvoltat, revoluționând tehnicile de actorie în toată Europa și, în cele din urmă, în lume.
Elemente ale acestei revoluții în tehnicile actoricești
Deși sistemul Stanislavsky nu poate fi explorat în detaliu într-un articol scurt ca acesta, iată câteva aspecte definitorii ale acestei metode celebre a profesorului:
„Dacă magică”
Un mod simplu de a începe Metoda Stanislavsky este să vă întrebați „Ce aș face dacă aș fi în această situație?” Aceasta este o modalitate bună de a lua în considerare reacțiile naturale la evenimentele din poveste. Totuși, Stanislavsky și-a dat seama că aceste tipuri de întrebări „ce ar fi dacă” nu conduc întotdeauna la cea mai bună caracterizare. "Ce aș face?" ar putea fi o întrebare foarte diferită de „Ce ar face Hamlet?” Totuși, este un loc bun de început.
Reeducare
Actorii trebuie să regândească modul în care se mișcă și vorbesc pe scenă. A fi pe scenă în fața unui public numeros poate fi o experiență intimidantă - cu siguranță nu face parte din viața de zi cu zi a majorității oamenilor. Teatrul a început în Grecia Antică cu măști și secvențe coregrafiate; Stilurile s-ar fi schimbat în secolele următoare, dar ele erau încă caracterizate de accentul excesiv al unui actor găsit în teatrul timpuriu. Cu toate acestea, în viața reală, nu ne comportăm așa. Stanislavsky i-a obligat pe actori să găsească modalități de a prezenta natura umană reală, în timp ce puteau proiecta suficient de tare pentru ca publicul să o audă.
Observare
Stanislavski a fost cel mai bun observator al oamenilor. El și-a încurajat studenții să-i observe cu atenție pe ceilalți, concentrându-se pe trăsăturile lor fizice la fel de mult ca și pe personalitățile lor. După ce studia oamenii obișnuiți, el se deghiza adesea în țăran sau în bătrân și interacționa cu orășenii pentru a vedea cât de bine se putea integra. Fiecare persoană este unică. Prin urmare, fiecare personaj ar trebui să prezinte trăsături unice -- multe dintre ele pot fi inspirate și adaptate din observația unui actor.
Motivația
A devenit o întrebare clișeică a actorului -- Care este motivația mea? Cu toate acestea, tocmai asta se aștepta Stanislavsky să ia în considerare actorii săi. De ce spune personajul asta? De ce se mută personajul în această parte a scenei? De ce aprinde ea lampa? De ce scoate un pistol din sertar? Unele acțiuni sunt evidente și ușor de explicat. Alții pot fi misterioși. Poate că dramaturgul nici nu știe. (Sau poate că dramaturgul era doar leneș și avea nevoie de cineva care să mute un scaun pe scenă de dragul comoditate.) Actorul trebuie să studieze temeinic textul pentru a determina motivația din spatele cuvintelor unui personaj și actiuni.
Memoria emoțională
Stanislavsky nu a vrut ca actorii săi să creeze pur și simplu un facsimil al unei emoții. El a vrut ca actorii săi să simtă cu adevărat emoția. Așadar, dacă o scenă cere o durere extremă, actorii trebuiau să se pună în mentalitatea situației personajului, astfel încât să experimenteze cu adevărat sentimentele de tristețe intensă. (Același lucru este valabil și pentru toate celelalte emoții.) Uneori, desigur, scena este atât de dramatică și personajul atât de uman încât aceste emoții intense vin în mod natural actorului. Cu toate acestea, pentru actorii care nu sunt capabili să se conecteze cu starea emoțională a personajului, Stanislavsky i-a sfătuit pe interpreți să ajungă în amintirile lor personale și să se bazeze pe experiențe de viață comparabile.
Moștenirea Sa
Teatrul din Moscova al lui Stanislavski a prosperat în zilele Uniunii Sovietice și continuă chiar și în prezent. Metoda sa de actorie a influențat mulți alți profesori de teatru renumiți, inclusiv:
- Stella Adler
- Lee Strasberg
- Uta Hagen
