Deși toată arta este o expresie a creativității, emoției și imaginației, există o diferență distinctă când vine vorba de artă comercială și artă plastică. Arta comercială include publicitate, design grafic, branding, logo-uri și ilustrații de cărți. Arta plastică include picturi, sculpturi, imprimări, fotografie, instalații, multimedia, artă sonoră și performanță.
Artă comercială vs. Arta
Artă comercială, care este rareori prezentată într-un cadru public în afara contextului în care a fost destinată, este de obicei creat special pentru a vinde ceva și este folosit în orice, de la reclame la ambalaj.
În schimb, în timp ce unele lucrări de artă plastică sunt disponibile pentru a fi achiziționate, afișajele artistice nu sunt de obicei create sau destinate să inspire spectatorii să cumpere ceva sau să ia orice fel de acțiune. Scopul principal al artei plastice este de obicei ca artiștii să-și împărtășească impresiile și expresiile artistice care pot fi ulterior observate, interpretate și admirate de alții.
Arta plastică este adesea respectată și apreciată de critici, în timp ce arta comercială ar putea fi apreciată și recunoscută, dar nu este probabil să fie agățată în Luvru. Arta comercială tinde să folosească abilitățile dobândite, în timp ce arta plastică necesită talent înnăscut.
O perspectivă istorică
Diferența dintre arta comercială și arta plastică a fost destul de clară până la mijlocul secolului al XX-lea. Arta comercială a inclus campanii publicitare de televiziune și tipărite, precum și imagini produse în masă. Arta plastică consta în obiecte unice, cum ar fi picturi, sculpturi și lucrări pe hârtie, care au fost expuse în galerii și muzee.
Apoi, mișcarea artistică cunoscută sub numele de arta pop a subminat și a fuzionat acele scopuri diverse în anii 1960. Artiști pop precum Andy Warhol au produs imagini în masă folosind instrumentele unui artist comercial. Cutiile Brillo cu serigrafie ale lui Warhol sunt un exemplu memorabil al modului în care arta comercială a fuzionat cu arta plastică.
Andy Warhol și Arta Cutiilor Brillo
Filosoful Arthur Danto a explicat de ce cutiile Brillo ale lui Andy Warhol sunt artă, în timp ce cutiile Brillo de la supermarket nu sunt. Deși cele două casete par identice, Danto a scris: „Având în vedere două lucruri care seamănă unul cu altul pentru orice ales. grad, dar unul dintre ele o operă de artă și celălalt un obiect obișnuit, ceea ce explică această diferență în stare?''
Danto și-a dat seama că arta, cum ar fi Cutiile Brillo ale lui Warhol, era mult mai mult decât un simplu obiect care trebuie perceput vizual. Avea nevoie de un sistem care să-l definească drept art. „Rolul teoriilor artistice este, în zilele noastre, ca întotdeauna, să facă posibilă lumea artei și arta”, a scris el în celebrul său eseu, „The Artworld.” Cu alte cuvinte, este sistemul artistic al galerii, curatori, critici de artă și artiști care ajută la definirea a ceea ce este arta plastică și ajută la diferențierea acesteia de arta comercială.
Exemple de crossover
Artiștii folosesc adesea tehnici comerciale în scena artei contemporane de astăzi. Un prim exemplu este artistul video Pipilotti Rist, ale căror videoclipuri seamănă cu videoclipurile muzicale. Lucrările ei sunt totuși expuse în galerii de artă și muzee.
De asemenea, artiștii comerciali încorporează uneori elemente de artă plastică în campaniile sau ambalajele lor publicitare. Reclamele pentru Kitchen Aid, de exemplu, au adus un omagiu lucrărilor unei varietăți de artiști, de la Salvador Dali la Henry Matisse.
Chiar dacă lumea artei de astăzi combină elemente atât de artă comercială, cât și de artă plastică, școlile de artă mențin încă o diviziune între cele două. Studenții trebuie să aleagă între specializarea în arte plastice sau arte grafice comerciale atunci când urmează grade.
