Oamenii înțeleg adesea greșit arta abstractă pentru că caută ceva real și concret cu care se pot identifica. Este firesc să încercăm să numim și să dăm un sens a ceea ce trăim și percepem în lume, deci pur abstract arta, cu subiectul său de nerecunoscut și formele, culorile și liniile imprevizibile se poate dovedi provocatoare. Mulți oameni nu văd nicio diferență între arta unui pictor abstract profesionist și arta unui copil mic, ceea ce face mult mai greu să găsești sens în ea.
Recunoașterea diferenței dintre arta copiilor și arta abstractă
Deși pot exista unele asemănări între semne realizate de copii și cele realizate de artiști abstracti profesioniști, asemănările sunt superficiale. Există mai multe motive pentru care copiii pictează (și unele dintre aceleași motive, fără îndoială, continuă până la vârsta adultă pentru acești oameni care devin artiști profesioniști), dar până atunci există mai multă gândire, planificare și înțelegere a elementelor vizuale și principiile art. Această înțelegere conferă muncii profesionale o complexitate mai mare și o structură vizibilă care este adesea perceptibilă chiar și de către cei care nu sunt artist.
Deoarece arta abstractă se referă în primul rând la elementele formale ale designului, mai degrabă decât se bazează neapărat pe imagini recunoscute, este foarte semnificativă. Cum artistul a folosit elemente de artă pentru a transmite particular principii de artă, căci aceasta este ceea ce dă picturii sensul și sentimentul ei.
Familiarizarea cu munca, cultura și perioada anterioare
Arta abstractă profesională înseamnă adesea mult mai mult decât ceea ce vezi pe suprafața pânzei. Poate fi vorba despre procesul în sine, pe care artistul îl poate folosi simbolism, sau artistul poate să fi redus ceva vizibil la esența sa abstractă. Prin urmare, este de mare ajutor să fii familiarizat cu întregul corp al operei artistului - a lui sau ei opera. În acest fel, știți ce picturi l-au precedat pe cel pe care îl vedeți, ceea ce vă va ajuta foarte mult să înțelegeți.
Fiecare artist este, de asemenea, un produs al culturii, locului și perioadei sale de timp. Dacă cunoașteți istoria relevantă pentru artist, veți putea, de asemenea, să înțelegeți mai bine pictura acestuia.
Piet Mondrian
De exemplu, Piet Mondrian (1872-1944) a fost un artist olandez cel mai cunoscut pentru picturile sale abstracte geometrice minimale în culori primare. Văzând aceste picturi, cineva s-ar putea întreba ce este atât de special la ele. Dar când îți dai seama că „a simplificat radical elementele picturilor sale pentru a reflecta ceea ce a văzut ca fiind ordinea spirituală care stă la baza vizibilului. lume, creând un limbaj estetic clar, universal în pânzele sale”, sunteți înclinat să apreciați mai mult aparenta simplitate a lui tablouri.
A început să picteze peisaje reprezentative tradiționale, dar apoi a lucrat în serie, în care fiecare tablou ulterior a devenit mai mult abstract și redus la linii și planuri până la atingerea punctului în care picturile sale au devenit abstracțiile cele mai familiare. public.Arborele Gri(1912), ilustrată mai sus, este un astfel de tablou dintr-o serie.
După cum a spus însuși Mondrian: „Emoția frumuseții este întotdeauna ascunsă de aspectul obiectului. Prin urmare, obiectul trebuie eliminat din imagine.”
Vezi articolul Piet Mondrian: Evoluția picturilor abstracte pure pentru a vedea exemple de progresie a lui Mondrian de la reprezentare la abstractizare.
Arta abstractă necesită timp pentru a fi absorbită
O parte din problema noastră în aprecierea artei abstracte este că ne așteptăm să o „primim” imediat și să nu ne acordăm timp să stăm cu ea și să o absorbim. Este nevoie de timp pentru a absorbi sensul și emoția din spatele unei opere de artă abstractă. Mișcarea Slow Art, care este populară în întreaga lume, a atras atenția asupra faptului că vizitatorii muzeelor se deplasează adesea prin muzee. foarte repede, petrecând mai puțin de douăzeci de secunde pe o lucrare de artă individuală și, prin urmare, pierzând mult din ceea ce trebuie să aibă lucrarea de artă oferi.
Cum se analizează arta abstractă
Există trei pași de bază atunci când analizați orice operă de artă:
- Descriere: Ce vezi? Precizați ceea ce este evident și apoi săpați mai adânc. Identificați elementele și principiile de design pe care le vedeți. Care sunt culorile? Sunt calde sau reci? Sunt saturate sau nesaturate? Ce fel de linii sunt folosite? Ce forme? Este echilibrat vizual? Are echilibru simetric sau asimetric? Există o repetare a anumitor elemente?
- Interpretare: Ce încearcă să spună opera de artă? Cum contribuie lucrurile pe care le vedeți și descrieți la mesajul său? Cum te face să te simți? Există ritm sau mișcare? Te face să te simți fericit sau trist? Transmite energie sau transmite un sentiment de liniște și pace? Citiți titlul tabloului. Vă poate oferi o perspectivă asupra sensului sau intenției sale.
- Evaluare: Funcționează? Ești mișcat de asta în vreun fel? Înțelegi intenția artistului? Îți vorbește? Nu orice pictură va vorbi cu fiecare persoană.
După cum spunea Pablo Picasso, „Nu există artă abstractă. Trebuie să începi întotdeauna cu ceva. După aceea, poți elimina toate urmele de realitate.”
Majoritatea artei abstracte începe cu o experiență umană comună. S-ar putea să trebuiască să petreci ceva timp cu un tablou pentru a descoperi ce este și ce înseamnă pentru tine. O pictură reprezintă o conversație unică între artist și un anumit privitor. Deși nu trebuie să știi nimic despre artist pentru a fi mișcat de un tablou, este posibil ca privitorul cu cele mai mari cunoștințe despre artistul abstract și backgroundul său va aprecia și înțelege cel mai mult opera de artă.
Surse:
Citat inteligent, www.brainyquote.com
Piet Mondrian Pictor olandez, Povestea artei, http://www.theartstory.org/artist-.mondrian-piet.htm
