Artiștii folosesc perspectivă pentru a reprezenta obiecte tridimensionale pe o suprafață bidimensională (o bucată de hârtie sau pânză) într-un mod care să pară natural și realist. Perspectiva poate crea o iluzie de spațiu și adâncime pe o suprafață plană (sau planul imaginii).
Perspectiva se referă cel mai frecvent la perspectiva liniară, iluzia optică folosind linii convergente și puncte de fuga care fac obiectele să pară mai mici cu cât se îndepărtează de privitor. Perspectiva aeriană sau atmosferică conferă lucrurilor aflate în depărtare o valoare mai deschisă și o nuanță mai rece decât lucrurile din prim-plan. Scurtizarea, încă un alt tip de perspectivă, face ca ceva să se retragă în depărtare prin comprimarea sau scurtarea lungimii obiectului.
Istorie
Regulile de perspectivă aplicate în arta occidentală s-au dezvoltat în timpul Renașterii în Florența, Italia, la începutul anilor 1400. Înainte de această perioadă, picturile erau mai degrabă stilizate și simbolice decât reprezentări realiste ale vieții. De exemplu, dimensiunea unei persoane dintr-un tablou ar putea indica importanța și statutul acesteia față de cealaltă figurile, mai degrabă decât apropierea lor de privitor, iar culorile individuale au adus semnificație și sens dincolo al lor
Perspectivă liniară
Perspectiva liniară folosește un sistem geometric constând dintr-o linie de orizont la nivelul ochilor, puncte de fugă și linii care converg spre punctele de fugă numite linii ortogonale pentru a recrea iluzia spațiului și a distanței pe o suprafață bidimensională. Artistul renascentist Filippo Brunelleschi este creditat pe scară largă cu descoperirea perspectivei liniare.
Trei tipuri de bază de perspectivă -- un punct, două puncte și trei puncte -- se referă la numărul de puncte de fugă utilizate pentru a crea iluzia de perspectivă. Perspectiva în două puncte este cea mai des folosită.
Perspectiva într-un punct constă dintr-un singur punct de fugă și recreează vederea atunci când o parte a subiectul, cum ar fi o clădire, stă paralel cu planul imaginii (imaginați-vă că vă uitați printr-un fereastră).
Perspectiva în două puncte folosește un punct de fuga de fiecare parte a subiectului, cum ar fi un tablou în care colțul unei clădiri este orientat spre privitor.
Perspectiva în trei puncte funcționează pentru un subiect privit de sus sau de jos. Trei puncte de fugă descriu efectele perspectivei care au loc în trei direcții.
Perspectivă aeriană sau atmosferică
Perspectiva aeriană sau atmosferică poate fi demonstrată de un lanț de munți în care munții din depărtare par mai ușoare ca valoare și puțin mai reci, sau mai albaștri, ca nuanță. Din cauza straturilor crescute de atmosferă între privitor și obiectele aflate în depărtare, obiectele care sunt mai îndepărtate par să aibă, de asemenea, margini mai moi și mai puține detalii. Artiștii reproduc acest fenomen optic pe hârtie sau pânză pentru a crea sentimentul de distanță într-un tablou.
Bacsis
Cei mai mulți artiști experimentați pot desena și picta perspectiva intuitiv. Nu trebuie să deseneze liniile orizontului, punctele de fugă și liniile ortogonale.
Cartea clasică a lui Betty Edward, "Desen pe partea dreaptă a creierului”, îi învață pe artiști cum să deseneze și să picteze perspectiva din observație. Urmând ceea ce vezi în lumea reală pe un vizor clar de aproximativ 8"x10" ținut paralel cu ochii tăi (planul imaginii), apoi transferând acel desen pe o foaie albă de hârtie, poți desena cu precizie ceea ce vezi, creând astfel iluzia de tridimensionalitate. spaţiu.
Actualizat de Lisa Marder
