Cum fac compozitorii și textiștii să scrie cântece pentru scenă muzicale? Ei bine, există tot atâtea metode diferite câte echipe de scris, dar de multe ori se rezumă la a sta jos și a privi ce necesită acel moment anume din spectacol.
Tipuri și teme clasice de cântece Broadway
Acum o sută de ani, când teatru muzical îşi găsea încă aşezarea, compozitorii şi textitorii au început să descopere anumite forme de cântec care s-a dovedit util pentru anumite locuri din spectacol și pentru anumite nevoi -- „cele mai bune practici”, dacă dvs voi. Mai recent, scriitorii de teatru muzical au încercat să treacă dincolo de tropii standard și să exploreze alte forme de cântec, mai flexibile. Cu toate acestea, unele dintre aceste cântece s-au dovedit în mod continuu utile chiar și celor mai experimentați scriitori, deoarece sunt atât de înrădăcinate în conștiința publicului încât pot fi folosite pentru a transmite unele dintre cele mai importante părți ale unei muzical. Iată cinci tipuri de cântece care apar în orice, de la muzicale de școală veche la partituri moderne.
Cântecul „Vreau”.
După cum sugerează și numele, o melodie „Vreau” exprimă ceea ce un personaj caută și după care tânjește, de obicei în primele cincisprezece minute sau cam asa ceva ale spectacolului. Acesta este singurul tip de cântec pe care încă îl îmbrățișează chiar și cele mai experimentale muzicale, deoarece scriitorii îl folosesc pentru a conecta publicul cu protagonistul și pentru a-i face să-și înrădăcineze călătoria corectă a personajului departe. O melodie bună „Vreau” pune bazele unei dezvoltări puternice a caracterului și stabilește așteptările publicului spre direcția în care s-ar putea îndrepta spectacolul. Exemplele includ:
- „Vine ceva” de la poveste din Vest
- „Unii oameni”, din ţigan
- „Nu ar fi îndrăgostit”, din Draga mea Doamnă
- „Colțul cerului” din Pippin
- „Parte din lumea ta” din Mica Sirenă
- „Eu și Vrăjitorul” din Rău
- „My Shot” de la Hamilton
Cântec de dragoste condiționată
Cum îți faci personajele să cânte despre a fi îndrăgostit la începutul spectacolului? O faci condiționată, scriind cântecul de dragoste cu un „dacă”, o tehnică inițiată de marele Oscar Hammerstein II. Sigur, există dragoste la prima vedere, dar este mult mai ușor să cumperi cu puțin ironie dramatica: personajele nu știu că sunt îndrăgostiți, dar noi știm ce se va întâmpla. Musicalurile moderne au explorat diferite variații ale acestui tip de cântec, de la a-l face mai cinic (adesea în muzicale experimentale sau rock) sau schimbându-l pentru a fi un duet „buddy” în loc de un romantic unu. Exemplele includ:
- „Faceți să creadă” din Arată barca
- „Dacă te-aș iubi” din Carusel
- „Oamenii vor spune că suntem îndrăgostiți” din Oklahoma!
- „Voi ști” din Băieți și păpuși
- „Cadere încet” din O singura data
- „Perfect pentru tine” de la Lângă Normal
Cântec din lista de benzi desenate
Înainte ca muzicalurile să devină mai integrate și mai coezive, era obișnuit ca textiștii să creeze cântece care le dădeau pur și simplu șansa de a-și etala abilitățile de rimă comică. Aceste cântece au fost adesea cataloage de versuri și referințe de actualitate și, ca atare, nu îmbătrânesc întotdeauna foarte bine, deși sunt încă distractive fantastice doar pentru jocul de cuvinte. Regele de necontestat al melodiei listei de benzi desenate a fost Cole Porter, deși Lorenz Hart și Ira Gershwin i-au dat cu siguranță lui Porter o fugă pentru banii lui. Deși tipurile de referințe s-au schimbat, compozitorii și textitorii moderni încă nu pot rezista întotdeauna tentației de a scrie una dintre aceste melodii. Exemplele includ:
- „Tu ești Top” din Orice merge
- „Prietenie” din DuBarry a fost o doamnă
- „To Keep My Love Alive” din Un Yankee din Connecticut
- „Zip” de la Amicul Joey
- „La Vie Boheme” din Chirie
- „Un muzical” din Ceva putred!
Deschiderea actului doi fără intriga
Pauza la teatru a fost întotdeauna o durere uriașă, iar probabilitatea ca toată lumea să se întoarcă la timp la locurile lor este destul de mică. Ce trebuie să facă un scriitor? În multe cazuri, muzicale vor avea un fel de număr „bonus” la începutul celui de-al doilea act. Aceste cântece au, de obicei, doar puțină legătură cu intriga, ar putea implica personaje secundare și sunt mai probabil să fie numere distractive, grele de dans, pentru a ușura publicul să revină. Exemplele includ:
- „Mascarada” din Fantoma de la Opera
- „Tu ești” din Omul Muzicii
- „Paris Holds The Key (Pentru inima ta)” din Anastasia
- „Încearcă-mă” de la Ea ma iubeste
- „Fidgety Feet” din Un american la Paris
- „Unul câte unul” din Regele Leu
- „Înapoi-ți nurca” de la Băieți și păpuși
Numărul ora 11
Obisnuia sa fie asa Spectacole de pe Broadway a început la 20:45 (după cum este exemplificat în „A Quarter to Nine”, în Strada 42). Acest lucru însemna că majoritatea emisiunilor se vor încheia lucrurile în jurul orei 23:00 și a devenit o practică obișnuită să creați. un penultimul număr care ar opri cu adevărat spectacolul, dând adesea vedetei șansa de a străluci, în josul scenei centru. În multe cazuri, acestea sunt momente bogate din punct de vedere emoțional, adesea în punctul cel mai de jos sau cel mai profund resimțit al unui personaj din arcul lor, așa că acesta este un tip de cântec care a rezistat în toate epocile și subgenurile. Exemplele includ:
- „Trimite clovnii” de la O mică muzică de noapte
- „Soția lui Lot” din Caroline, sau Schimbare
- „Being Alive” din Companie
- „Rândul lui Rose” din ţigan
- „Ceea ce ai” din Chirie
- „Totul se estompează” din Podurile din comitatul Madison
- „Gimme Gimme” din Millie complet modernă
- „Ea obișnuia să fie a mea” din Chelneriţă
