Spațiul negativ este spaţiu în interiorul, între și în jurul obiectelor. De exemplu, spațiul negativ este zona dintre o ceașcă și mânerul acesteia; și este spațiul dintre petalele unei flori. Este, de asemenea, spațiul dintre un obiect și marginile pânzei, adică spațiul din jurul unui obiect. Opusul spațiului negativ este spațiu pozitiv.
În desen și pictură, spațiile negative sunt forme reale care împărtășesc marginile cu forma pozitivă -- obiectul sau obiectele pe care le desenați sau pictați -- creând astfel conturul dvs subiect. Fiecare formă pozitivă este înconjurată de spațiu negativ. Este important atunci când compuneți desenul sau pictura să priviți atât pozitivul, cât și negativul forme şi apoi să se uite înainte şi înapoi între ele pentru a evalua cu acurateţe proporţiile şi relatii.
A învăța să desenezi forme negative necesită un mod cu totul nou de a vedea. Indiferent de ceea ce desenați sau pictați, formele pozitive și negative din compoziție pot fi considerate forme abstracte. Trebuie să uiți „numele” obiectelor și ceea ce crezi că „știi” despre ele și să le vezi pur și simplu ca forme într-un grup de interconectate.
De ce este important spațiul negativ
- Învățarea să vedem spațiile negative este foarte importantă pentru a desena proporțiile și relațiile cu precizie.
- Spațiile negative sunt foarte importante pentru a crea compoziții echilibrate și unificate.
- Spațiul negativ dintr-o compoziție poate ajuta la identificarea punct focal. Spațiul negativ este cel mai adesea neutru sau contrastant, concentrându-ne atenția asupra subiectului principal, forma pozitivă și oferind un loc pentru ochiul privitorului să se odihnească. Fără suficient spațiu negativ, o compoziție poate părea ocupată, cu prea multe elemente care distrag atenția.
- Spațiul pozitiv și negativ împreună creează o relație figură/fond, unul dintre cele șase principii ale Teoria gestalt în proiectare, în care forma pozitivă este figura, iar forma negativă este sol. Acesta este modul în care percepem un obiect ca fiind distinct de fundalul său.
- Suntem obișnuiți să vedem forma pozitivă ca întunecată și forma negativă a luminii deoarece cerul este mai deschis decât pământul și obiectele par întunecate pe cer. Cu toate acestea, nu este întotdeauna cazul. Uneori, formele pozitive și negative pot schimba rolurile. Când acest lucru este făcut în mod deliberat, astfel încât o formă să poată fi văzută fie ca figură, fie ca bază, se numește inversare figură/sol. Diagrama față/vază ilustrează acest concept. În această diagramă, puteți vedea fie două fețe care se holbează una la alta, fie o vază în mijloc. Lucrarea lui M.C. Escher se joacă adesea cu iluzia inversării figurii/solului.
- Alte principii Gestalt sunt Buna Continuare și Închidere, ceea ce sugerează că ochilor noștri le place să închidă formele. Aceste principii perceptuale sunt adesea folosite în mod intenționat în designul logo-ului, încorporând o parte semnificativă a logo-ului în spațiul negativ al designului, pe care ochiul nostru îl înțelege prin citirea spațiului negativ ca fiind închis formă. Păunul NBC este un exemplu de spațiu negativ folosit în acest fel. (1)
- Echilibrul vizual al spațiului pozitiv și negativ este considerat un element de design bun, similar conceptului japonez de Notan, echilibrul dintre lumină și întuneric. În ambele concepte, un element al dualității nu poate exista fără celălalt și ambele sunt necesare.
- Pictarea spațiilor negative vă poate ajuta să creați efectul luminii care strălucește prin copaci prin pictarea „găuri în cer” -- stropi de culoarea cerului în mijlocul frunzișului - și vă poate ajuta să pictați linii subțiri pictând formele negative dintre ele în loc de linii înșiși.
- A vedea spațiul negativ implică să înveți să vezi într-un mod nou, abstract și te poate ajuta să creezi o compoziție mai abstractă.
Actualizat de Lisa Marder
Sursă
1. George, James, O înțelegere solidă a spațiului negativ, nov. 20, 2012
