Arta a fost mult timp o modalitate de a canaliza sentimentele și de a aduce vindecare emoțională. Mulți artiști consideră că un moment de stres și durere este un timp productiv din punct de vedere creativ, canalizându-și emoțiile în imagini puternice ale suferinței umane universale. Ei sunt capabili să transforme imagini tulburătoare de război, foamete, boală și traume în picturi emoționante și chiar frumoase. care rezonează în suflet pentru o viață întreagă, făcând privitorul mai sensibil și mai implicat cu semenii și cu lume.
Guernica lui Picasso
Un astfel de exemplu de pictură cunoscut în întreaga lume pentru expresia suferinței și distrugerii este cel al lui Pablo Picasso Guernica pictură, în care Picasso a canalizat durerea și mânia pe care le-a simțit în legătură cu bombardarea întâmplătoare și distrugerea virtuală de către naziști în 1937 a unui mic sat spaniol. Acest tablou a afectat atât de mult oamenii din întreaga lume încât a devenit unul dintre cele mai puternice picturi anti-război din istorie.
Rembrandt
Alți pictori au pictat portrete ale unor oameni pe care i-au iubit și i-au pierdut. Pictorul olandez Rembrandt van Rijn (1606-1669) a fost unul care a îndurat multe pierderi. Potrivit lui Ginger Levit în „Rembrandt: Pictor al durerii și al bucuriei,"
A fost cel mai bun timp din Olanda din secolul al XVII-lea, cunoscută sub numele de Epoca de Aur olandeză. Economia era înfloritoare, iar comercianții bogați construiau conace de-a lungul canalelor din Amsterdam, instalau mobilier și picturi de lux. Dar pentru Rembrandt van Rijn (1606-1669), a devenit cel mai rău vremuri – frumoasa, iubită și tânără soție Saskia a murit la vârsta de 30 de ani, precum și cei trei copii ai lor. Doar fiul său Titus, care mai târziu i-a devenit dealer, a supraviețuit.
După aceea, Rembrandt a continuat să piardă oameni pe care îi iubea. Ciuma din 1663 a luat-o pe iubita lui amantă, iar apoi și Titus a fost luat de ciuma la vârsta de 27 de ani, în 1668. Rembrandt, însuși, a murit doar un an mai târziu. În această perioadă întunecată din viața sa, Rembrandt a continuat să picteze ceea ce era cel mai personal pentru el, nu conformându-se așteptărilor zilei, canalizându-și suferința și durerea în puternice și evocatoare tablouri.
Potrivit lui Neil Strauss în articolul său din New York Times „Exprimarea durerii și puterea artei,"
În arta lui Rembrandt, durerea este o emoție seculară și spirituală. În zecile de autoportrete pe care le-a pictat de-a lungul a aproape o jumătate de secol, tristețea se dezvoltă ca o durere de lacrimi înăbușite. Pentru acest om, care a pierdut oamenii pe care i-a iubit cel mai mult, doliu nu a fost un eveniment; era o stare de spirit, mereu acolo, mișcând înainte, retrăgându-se, mereu în creștere, ca umbrele care se mișcă pe chipul îmbătrânit al artistului.
El continuă spunând că timp de secole arta occidentală a descris emoția umană a durerii, variind de la picturi în vază din Grecia clasică până la picturi religioase ale creștinismului, „care are chiar tragedia. miez”.
Alte tablouri celebre despre durere și pierdere:
- La Poarta Eternității (1890), de Vincent Van Gogh, finalizat cu două luni înainte de propria sa moarte prin sinucidere.
- Moartea lui Marat(1793), de pictorul francez Jacques-Louis David, bazat pe uciderea prietenului său în timpul Revoluției Franceze în timp ce făcea baie.
- O înmormântare la Ornans (1849-50), de Gustave Courbet, înfățișând înmormântarea străunchiului lui Courbet.
- Ofelia (1851-52), de John Everett Millais, înfățișând sinuciderea personajului Ofeliei prin înecare în opera lui Shakespeare. Cătun.
- Multe picturi ale pictorului norvegian Edvard Munch (1863-1944), care și-a pierdut mama de tuberculoză când avea doar 5 ani, reprezintă, de asemenea, durere și pierdere:
- Copilul Bolnav (1907), bazat pe moartea surorii lui Munch, tot de tuberculoză.
- Țipătul (1893), o pictură care surprinde natura angstării existențiale.
Urmărește și videoclipul emoționant, "Jale," de la Metropolitan Museum of Art, în care Andrea Bayer, curator de artă europeană, vă conduce prin picturi și altă artă despre durere și pierdere în timp ce se confruntă cu și vorbește despre răspunsul ei personal la decesele recente ale ei părinţi.
Arta are puterea de a aduce vindecare prin comunicarea emoțiilor personale de suferință, pierdere și durere și transformându-le în ceva de frumusețe care reprezintă o condiție umană universală.
Potrivit călugărului budist vietnamez de renume mondial „Thich Nhat Hanh”,
Suferința nu este suficientă. Viața este groaznică și minunată... Cum pot să zâmbesc când sunt plin de atât de multă durere? Este firesc - trebuie să zâmbești tristeții tale pentru că ești mai mult decât durerea ta.
Surse
- 1. Ginger Levit, Rembrant: Painter of Grief and Joy, Tidewater Women, http://www.tidewaterwomen.com/featured/january-2012/rembrandt-painter-of-grief-joy
- 2. Neil Strauss, The Expression of Grief and the Power of Art, New York Times, sept. 13, 2001, http://www.nytimes.com/2001/09/13/arts/13GRIE.html
- 3. Ibid.
