6 mituri despre pictură și artă

Mitul artei #1: Ai nevoie de talent pentru a fi artist

Fapt: Unii oameni au mai mult un talent inerent, sau o aptitudine, pentru artă decât alții. Dar să-ți faci griji cu privire la cât talent ai sau nu ai este doar o risipă de energie.

Toată lumea poate învăța să stăpânească tehnicile fundamentale pentru o pictură bună și toată lumea are capacitatea de a-și îmbunătăți creativitatea. A avea o găleată plină de „talent” nu este o garanție vei fi un artist bun pentru că este nevoie de mai mult decât capacitatea de a fi creativ.

Dar ei au spus că „am talent”

Avantajul de a crede (sau de a-i face pe alții să creadă) că „ai talent” atunci când începi este că lucrurile artistice îți vin ușor la început. Este posibil să nu trebuiască să te străduiești la fel de mult pentru a obține o pictură „bună” și s-ar putea să obții o mulțime de feedback pozitiv. Dar bazarea pe talent te va duce doar atât de departe. Mai devreme sau mai târziu vei ajunge într-un loc în care talentul tău nu este suficient. Ce atunci?

Dacă ați lucrat la dezvoltarea abilităților artistice - de la modul în care funcționează diferitele pensule la modul în care interacționează culorile - și cu care sunteți obișnuiți urmărind în mod activ idei în loc să te aștepți să vină la tine gânduri creative, nu ești la pofta așa-zisei tale 'talent.'

Ai deja obiceiul de a explora posibilități, de a investiga idei noi, de a împinge lucrurile cu un pas mai departe. Ești pregătit pentru termen lung.

Talentul nu contează dacă ai dorință

Și dacă te crezi nu au nici un talent artistic deloc? Să omitem platitudinile despre toți care au un aspect creativ în ei și despre cum fiecare are un talent special.

Dacă ai crede cu adevărat că nu ai nicio abilitate artistică, nu ai avea dorința de a picta. Acea dorință, combinată cu perseverența și învățarea sistematică a tehnicilor de pictură - nu numai talentul - este cea care face un artist de succes.

Degas este citat spunând: „Toată lumea are talent la 25 de ani. Dificultatea este să-l ai la 50 de ani.”

„Ceea ce distinge un mare artist de unul slab este mai întâi sensibilitatea și tandrețea lor; în al doilea rând, imaginația lor și în al treilea rând, industria lor.” – John Ruskin.

Mitul artei #2: Pictura ar trebui să fie ușoară

Fapt: Spune cine? De ce ar trebui să fie ușor ceva ce merită făcut?

Există o serie de tehnici pe care oricine le poate învăța (cum ar fi umbrirea, regulile de perspectivă, teoria culorilor etc.) pentru a produce o pictură într-un timp relativ scurt. Dar este nevoie de un efort real pentru a trece dincolo de mediocritate.

Artiștii mari îl pot face să pară ușor, dar această „ușurință” a venit, ca orice mare abilitate, prin ani de muncă și practică.

Nu vă așteptați ca pictura să fie ușoară

Dacă porniți cu convingerea că pictura ar trebui să fie ușoară, vă pregătiți pentru frustrare și dezamăgire. Cu experiență, anumite aspecte devin mai ușoare - de exemplu, știi ce rezultatul va fi atunci când veți glazura o culoare peste alta - dar asta nu înseamnă de fapt finisare pictura este usoara.

Dubios? Ei bine, iată ce Robert Bateman trebuie să spună despre asta: „O definiție a unei capodopere am auzit-o... când îl vezi, ar trebui să simți că vezi pentru prima dată și ar trebui să arate ca și cum a fost făcut fără efort. Acesta este un criteriu foarte, foarte dur. N-aș spune că am făcut vreodată o capodoperă, dar când mă lupt cu fiecare pictură - și toate sunt o luptă - de multe ori simt că nu sunt nici pe departe aproape de aceste două obiective.”

Bateman spune despre „piese ușoare”: „Dacă mă uit înapoi la corpul lucrării unui an anterior și văd multe piese ușoare, simt că m-am dezamăgit.”

„Este mai ușor să pictezi în picioarele îngerului capodopera altuia decât să descoperi unde trăiesc îngerii în tine.” – David Bayles și Ted Orland în "Arta si frica."

Mitul artei #3: Fiecare pictură trebuie să fie perfectă

Fapt: A cere ca fiecare pictură pe care o faci să fie absolut perfectă este un obiectiv nerealist. Nu o vei reuși niciodată, așa că devii prea speriat ca să încerci. N-ai auzit de „învățat din greșelile tale”?

În loc să țintești spre perfecțiune, străduiește-te ca fiecare pictură să te învețe ceva și riscă să distrugi lucrurile încercând ceva nou doar pentru a vedea ce se întâmplă. Provocați-vă abordând subiecte noi, abordări sau lucruri care sunt „prea dificile”.

Care este cel mai rău lucru care se poate întâmpla?

Pierzi puțină vopsea și ceva timp. Sigur, poate fi frustrant când nu obții ceva care îți place, dar așa cum spune clișeul, „dacă la început nu reușești, încearcă și încearcă din nou”.

Dacă stricați un tablou, încercați să pictați „bitul ofensator”. Lăsați-l peste noapte și atacați-l din nou dimineața. Există momente când cel mai bine este să recunoști înfrângerea pentru moment și să o lași deoparte pentru mult mai mult timp. Dar niciodată permanent; majoritatea artiștilor sunt mult prea încăpățânați pentru asta!

În cele din urmă, dacă devii suficient de faimos, muzeele vor fi atât de încântate să aibă orice lucrare de la tine, încât vor agățați tablouri neterminate sau doar studii brute, nu doar cele pe care le considerați terminate și bun. Le-ați văzut – acele picturi în care o parte a pânzei este încă goală, cu excepția, poate, a unui desen în linie care arată ceea ce artistul urma să pună acolo.

„Nu te teme de perfecțiune, nu o vei atinge niciodată”. - Salvador Dali, artist suprarealist.

Mitul artei #4: Dacă nu poți desena, nu poți picta

Fapt: Un tablou nu este un desen care este colorat și un desen nu este un tablou care nu a fost colorat încă.

Pictura implică propriul set de abilități. Chiar dacă ai fi un expert în desen, ar trebui să înveți să pictezi.

• Unii artiști le place să facă desene detaliate pentru a le folosi ca referință înainte de a picta, dar mulți nu le place.
• Unii artiști fac desene direct pe pânza lor înainte de a începe să picteze, dar mulți nu fac.

Desenul nu este necesar

Nu există nicio regulă care să spună că trebuie să desenezi înainte de a picta dacă nu vrei.

Desen nu este doar un pas inițial în realizarea unui tablou. Desenul este un mod diferit de a crea artă. A avea abilități de desen vă va ajuta cu siguranță la pictură, dar dacă urăști creioanele și cărbunele, asta nu înseamnă că nu poți învăța să pictezi.

Nu lăsa niciodată credința că „nici măcar nu poți trage o linie dreaptă” să te împiedice să descoperi plăcerea pe care o poate aduce pictura.

„Pictura îmbrățișează toate cele 10 funcții ale ochiului; adică întuneric, lumină, corp și culoare, formă și locație, distanță și apropiere, mișcare și odihnă.” — Leonardo da Vinci.

Mitul artei #5: pânzele mici sunt mai ușor de pictat decât pânzele mari

Fapt: Diferitele dimensiuni de pânză au propriul lor set de provocări. S-ar putea să nu existe nici măcar o diferență în timpul necesar pentru a termina de pictat o pânză mică sau una mare.

Miniaturi sunt mici, dar cu siguranță nu durează doar câteva minute pentru a se termina! (Și nu vei realiza niciodată o miniatură dacă nu ai o mână fermă și un ochi ascuțit.)

Mărimea este subiectivă

Indiferent dacă pictați mare sau mic, depinde nu numai de subiect - unele subiecte necesită pur și simplu o anumită scară - ci și de efectul pe care doriți să îl creați. De exemplu, un peisaj enorm va domina o cameră într-un mod în care o serie de pânze mici nu ar putea niciodată.

Dacă bugetul tău pentru materiale de artă este limitat, ai putea fi tentat să folosești pânze mici, deoarece crezi că necesită mai puțină vopsea. Asta ar trebui să fie singura ta preocupare sau ar trebui să pictezi orice dimensiune vrei? Veți descoperi că o pânză de dimensiuni medii vă învață cum să pictați atât detaliile, cât și suprafețele mari, folosind mult mai puțină vopsea decât vă temeți.

Dacă sunteți îngrijorat de costul materialelor de artă și descoperiți că acest stres vă inhibă pictura, luați în considerare utilizarea vopselelor de calitate pentru studenți pentru studii și blocarea culorilor inițiale. Salvați calitatea artistului bun pentru straturile ulterioare.

James Whistler a produs numeroase uleiuri mici, unele chiar de trei pe cinci inci. Un colecționar le-a descris ca „la suprafață, de dimensiunea mâinii tale, dar, artistic, la fel de mari ca un continent”.

„Îți vine să crezi că nu este deloc mai ușor să desenezi o figură de aproximativ un picior înălțime decât să desenezi una mică? Dimpotrivă, este mult mai dificil.” — Van Gogh

Întrebarea cu adevărat importantă pe care o au majoritatea artiștilor este dacă tablourile mari sau mici se vând mai bine.

Mitul artei #6: Cu cât folosești mai multe culori, cu atât mai bine

Fapt: Contrast și ton sunt mai importante decât numărul de culori folosite. Amestecarea multor culori într-un tablou este o rețetă pentru a crea noroi, iar artiștii urăsc culorile noroioase.

Este ușor să vă umpleți cutia de vopsea cu o mulțime de culori și este cu siguranță tentant, având în vedere gama disponibilă. Dar fiecare culoare are propria „personalitate” sau caracteristici și trebuie să știi exact cum este înainte de a trece la alta sau de a o amesteca cu alta. Cunoașterea modului în care se comportă o culoare vă oferă libertatea de a vă concentra asupra altor lucruri.

Începeți cu teoria simplă a culorii

Începeți cu două culori complementare, cum ar fi albastru și portocaliu. Folosiți-le pentru a crea un tablou și pentru a vedea ce părere aveți. Nu este mai dinamic decât un tablou care acoperă întregul spectru?

Nu sunteți convins? Petreceți timp uitându-vă la picturile Rembrandt, plin de maro și galben pământesc. Este greu să găsești pe cineva care să susțină că ar fi trebuit să-și „învie” picturile cu mai multe culori. În schimb, paleta sa limitată adaugă la dispoziție.

„Culoarea influențează direct sufletul. Culoarea este tastatura, ochii sunt ciocanele, sufletul este pianul cu multe coarde. Artistul este mâna care joacă, atingând unul sau altul intenționat, pentru a provoca vibrații în suflet.” – Kandinsky.

„Natura conține elementele, în culoare și formă, ale tuturor imaginilor, deoarece tastatura conține notele tuturor muzicii. Dar artistul s-a născut să aleagă, să aleagă și să grupeze... aceste elemente, pentru ca rezultatul să fie frumos.” – Whistler.

„Un colorist își face prezența cunoscută chiar și într-un simplu desen cu cărbune”. — Matisse.